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Université Stendhal Grenoble 3 UFR Lettres et Arts Le jeu d’acteur dans le théâ

Université Stendhal Grenoble 3 UFR Lettres et Arts Le jeu d’acteur dans le théâtre contemporain : entre créations de textes dramatiques et écritures scéniques Estelle MOULARD 4 juillet 2012 Sous la direction de Alice Folco Université Stendhal Grenoble 3 UFR Lettres et Arts Le jeu d’acteur dans le théâtre contemporain : entre créations de textes dramatiques et écritures scéniques D’après trois créations québécoises :  Moi, dans les ruines rouges du siècle, écrit et mis en scène par Olivier Kemeid, création le 10 janvier 2012 au Théâtre d’Aujourd’hui à Montréal.  Dissidents, écrit par Philippe Ducros et mis en scène par Patrice Dubois, création le 3 mars 2012 à Espace Go, Montréal.  Playtime, mis en scène par Céline Bonnier, création le 1er mai 2012 à Espace Libre, Montréal Estelle MOULARD 4 juillet 2012 Sous la direction de Alice Folco 2 Table des matières Introduction .................................................................................................................................. 4 Partie I. Le jeu d’acteur dans le cadre de créations basées sur un texte dramatique ......... 13 Chapitre 1. Les nouveaux défis posés au jeu d’acteur ....................................................... 13 1. Le théâtre de la parole ................................................................................................ 13 2. La fuite de l’action ....................................................................................................... 17 3. Une question de rythme ............................................................................................. 20 Chapitre 2. Interpréter des personnages contemporains : quelles particularités ? .......... 24 1. Du caractère indéfini du personnage au corps fini de l’acteur ................................... 24 2. L’acteur novarinien et la parole charnelle .................................................................. 28 3. Dissidents : quand la mise en scène porte l’anti-réalisme en dépit du jeu d’acteur .. 31 Partie II. Le jeu d’acteur dans le cadre de créations dites « de plateau » ne prenant pas pour base première un texte dramatique ........................................................................................... 36 Chapitre 1. L’acteur dépecé du personnage ...................................................................... 36 1. La personne plutôt que le personnage ? .................................................................... 36 2. Le corps dissident : le théâtre de Pippo Delbono ....................................................... 40 3. Jeu d’acteur et temporalité ......................................................................................... 43 Chapitre 2. Le travail de l’acteur ........................................................................................ 46 1. L’acteur au commencement de la création ................................................................ 46 2. Le concept de partition scénique ................................................................................ 49 3. Remise en cause de la technique de l’acteur .............................................................. 50 Partie III. Le jeu d’acteur : vers un éclatement des frontières ............................................... 55 Chapitre 1. De la porosité entre les différentes pratiques ................................................ 55 1. Rapprochement entre les écritures contemporaines et l’écriture de plateau ........... 55 2. Le corps dramaturgique .............................................................................................. 57 Chapitre 2. Le jeu d’acteur au cœur de la dualité réel/fiction : Moi, dans les ruines rouges du siècle 62 1. Narration et action : entre réel et fiction .................................................................... 63 2. De l’ambiguïté entre l’acteur et le personnage .......................................................... 66 Conclusion ................................................................................................................................... 72 3 Bibliographie ............................................................................................................................... 74 4 Introduction Pour le travail qui va nous intéresser ici, nous nous pencherons sur le jeu d’acteur qui a cours sur les scènes contemporaines, notamment dans le contexte d’un questionnement sur la notion de personnage. Ces personnages désormais plus incertains, flous, « impersonnages »1 selon Sarrazac, ne se caractérisent plus par une psyché qui se donnerait comme valeur première, mais au contraire, celle-ci se trouve parfois totalement évacuée : « Le théâtre entérine l'impossibilité qu'il y a aujourd'hui pour l'homme de se rassurer par l'épreuve empirique de sa propre autonomie. Inachevé et disjoint, le nouveau personnage – qui a abdiqué son ancienne unité organique, biographique, psychologique, etc..., qui est un personnage couturé, un personnage « rhapsodé » - se place hors d'atteinte du naturalisme et décourage toute identification et toute « reconnaissance » de la part du spectateur. »2 Outils pour penser le personnage Il s’agit ici de voir en quoi ces mutations littéraires peuvent avoir des conséquences lorsqu’il s’agit de passer à la mise en scène de ces textes. Nous allons nous intéresser aux liens qui unissent l’écriture et la scène, en nous demandant si les défis posés par la première trouvent écho sur les scènes contemporaines. Afin d’élargir et de mettre en regard différentes pratiques théâtrales, nous nous intéresserons à la fois au jeu d’acteur au sein de créations ayant pour genèse un texte théâtral, et de l’autre côté aux créations dites « de plateau » par Bruno Tackels ou « postdramatiques » par Hans-Thies Lehmann3, ne prenant pas forcément un texte théâtral comme base de travail. Centrée sur la relation entre le personnage théâtral et sa mise en jeu, sa confrontation au jeu de l’acteur, nous allons particulièrement nous attarder sur le traitement du personnage dans l’une et l’autre de ces deux grandes pratiques de création. Dans chacune des pratiques que nous prenons en observation, la notion de personnage et son statut sont interrogés, le personnage étant un des lieux privilégiés de l’évolution du genre dramatique. De nombreuses études se sont intéressées au personnage théâtral et à sa remise en cause permanente, à son évolution. L’ouvrage de Robert Abirached intitulé La crise du personnage dans le théâtre moderne (1978)4 a fait date et reste une recherche majeure concernant les mutations qu’a subies le personnage théâtral qui est passé d’un statut d’être à étudier et donné comme objet d’observation, à un personnage qui se déréalise de plus en plus et qui perd de ses caractéristiques vraisemblables et humaines pour évoluer vers des personnages surréalistes ou symbolistes. 1 Jean-Pierre Sarrazac, « L'impersonnage – En relisant ''La crise du personnage'' », in Études théâtrales, n°20, 2001 2 Jean-Pierre Sarrazac, in L'avenir du drame, Circé/poche, 1999, p. 86 3 Hans-Thies Lehmann, Le théâtre postdramatique, L’Arche, 2002 4 Robert Abirached, La crise du personnage dans le théâtre moderne, Grasset, 1978 5 La remise en cause du personnage s’inscrit dans une remise en cause plus globale qu’est celle de la mimésis aristotélicienne. En effet, le théâtre moderne a vu ce glissement se faire, allant d’un théâtre dans lequel la vraisemblance était le rouage majeur à un théâtre où celle-ci est mise de côté, notamment du fait de la prise de conscience que le cinéma était bien plus armé pour représenter le réel que ne pourrait jamais l’être le théâtre. En ce qui concerne le personnage théâtral dans les dramaturgies contemporaines, c’est la recherche de Jean-Pierre Ryngaert et de Julie Sermon, qui s’est publiée sous le titre Le personnage théâtral contemporain : décomposition, recomposition (2006)5 qui tient lieu d’ouvrage le plus complet à ce jour concernant l’évolution du personnage dans le théâtre actuel. Selon eux, le personnage s’avère aujourd’hui davantage envisagé comme un matériau plutôt que comme un personne individuée et mimétique : « La cohérence n'est pas forcément attendue et elle n'est pas toujours souhaitable artistiquement, puisque des personnages qui paraissent monstrueux ou énigmatiques dans le texte pourront s'éclairer à la représentation ou, demeurés vides, laisser entièrement à la charge de l'acteur la construction de l'image. »6 Le personnage se fait sons, figure, silhouette,… Il se caractérise par le fait qu’il intervient dans un théâtre de la parole, dans lequel il est davantage un porte-voix qu’un personnage agissant. Outils pour penser l’acteur Concernant le statut du personnage et de l’acteur dans les écritures de plateau, nous ne pouvons passer à côté de l’ouvrage d’Hans-Thies Lehmann intitulé Le théâtre postdramatique (2002), ainsi que des différents volumes que Bruno Tackels a consacré aux écrivains de plateau. Dans ces différentes recherches, Tackels et Lehmann s’intéressent notamment à l’ambiguïté et aux rapports qu’entretiennent l’acteur et le personnage, jouant avec les frontières du réel et de la fiction. Dans le volume dédié à Pippo Delbono, Bruno Tackels écrit ceci : « […] ses acteurs sont à eux-mêmes leur propre rôle, en train de se révéler et de s'épaissir, progressivement, au gré de l'approfondissement du travail. Ce vieil axiome du théâtre occidental a naturellement fait long feu, et dans le monde du spectacle, l'acteur est sommé de disparaître derrière le rôle qui lui est distribué. »7 La création de textes et l’écriture scénique sont des pratiques à priori assez éloignée l’une de l’autre, notamment du point de vue du travail demandé à l’acteur. Dans les créations de plateau, l’acteur est bien plus un créateur qu’un interprète auquel le metteur en scène demande une implication personnelle plus forte. Les improvisations sont souvent à la base du travail de l'écriture scénique qui dépend donc étroitement de l'acteur. Mais il s'avère que les deux 5 Jean-Pierre Ryngaert et Julie Sermon, Le personnage théâtral contemporain : décomposition, recomposition, éditions théâtrales, 2006 6 Jean-Pierre Ryngaert et Julie Sermon, in Le personnage théâtral contemporain : décomposition recomposition, éditions théâtrales, 2006, p. 30 7 Bruno Tackels, Pippo Delbono, collection Écrivains de plateau V, Les solitaires intempestifs, 2009, p. 19 6 pratiques remettent en cause et questionnent la nature du personnage et la qualité de sa présence sur scène. Les questions sur le rythme et la musicalité rejoignent des réflexions qui ont aussi cours dans le théâtre dit « postdramatique » dans lequel tous les éléments scéniques sont mis sur une relative égalité, l'acteur n'étant plus forcément au cœur de la représentation et la fable et l'action linéaire n'étant plus non plus un point d'ancrage dans nombres de productions. Si le personnage est affaibli, déconstruit dans les écritures contemporaines, la notion de personnage dans les écritures scéniques est, elle aussi, uploads/Litterature/ jeu-de-l-x27-acteur-dans-le-theatre-contemporain.pdf