Arts cinéma D AV I D B O R D W E L L | K R I S T I N T H O M P S O N & L’ART DU

Arts cinéma D AV I D B O R D W E L L | K R I S T I N T H O M P S O N & L’ART DU UNE INTRODUCTION 3e édition française ART DU ART DU ART FILM FILM FILM FILM L’ART DU UNE INTRODUCTION FILM Arts cinéma D AV I D B O R D W E L L | K R I S T I N T H O M P S O N & L’ART DU UNE INTRODUCTION 3e édition française Traduit de l’américain par Cyril Béghin FILM ILLUSTRATIONS DE COUVERTURE : Slumdog Millionaire (Danny Boyle, 2009) Huit et demi (Otto e mezzo, Federico Fellini, 1963) Inception (Christopher Nolan, 2010) Couverture : cerise.be Mise en page : Nord Compo © De Boeck Supérieur s.a., 2014 3e édition Fond Jean Pâques, 4 – 1348 Louvain-la-Neuve Tous droits réservés pour tous pays. Il est interdit, sauf accord préalable et écrit de l’éditeur, de reproduire (notamment par photocopie) partiellement ou totalement le présent ouvrage, de le stocker dans une banque de données ou de le communiquer au public, sous quelque forme et de quelque manière que ce soit. Imprimé en Belgique  Dépôt légal: Bibliothèque nationale, Paris: décembre 2014 ISSN 1374-0938 Bibliothèque royale de Belgique, Bruxelles: 2014/0074/104  ISBN 978-2-8041-8536-7 OUVRAGE ORIGINAL : Film art: an introduction, 10th edition Published by McGraw-Hill, a business unit of The McGraw-Hill Companies, Inc., 1221 Avenue of the Americas, New York, NY, 10020. Copyright © 2013 by The McGraw-Hill Companies, Inc. ISBN 978-0-07-353510-4 All rights reserved. Pour toute information sur notre fonds et les nouveautés dans votre domaine de spécialisation, consultez notre site web : www.deboeck.com À nos parents, Marjorie et Jay Bordwell, Jean et Roger Thompson Notice des auteurs David Bordwell est titulaire de la chaire Jacques Ledoux d’Études Cinémato- graphiques à l’Université de Madison (Wisconsin). Il est l’auteur de The Film of Carl-­ Theod r Dreyer (1981), Narration in the Fiction Film (1985), Ozu and the Poetics of Cinema (1988), Making Meaning : Inference and Rhetoric in the Interpretation of Cinema (1989), The Cinema of Eisenstein (1993), On the History of Film Style (1997), Planet Hong Kong : Popular Cinema and the Art of Entertainment (2000), Figures Traced in Light : On Cinematic Staging (2005) et The Way Hollywood Tells It : Story and Style in Modern Movies (2006), Poetics of Cinema (Routledge, 2008), et Pandora’s Digital Box : Films, Files, and the Future of Movies (Irvington Way Institute Press, 2012). Il a été récompensé, aux États-­ Unis, d’un « University Distinguished Teaching Award », et a reçu un titre honorifique de l’Université de Copenhague. Il a un site web (en anglais) régulièrement mis à jour et offrant des extensions à L’Art du fil : www.davidbordwell.net Kristin Thompso enseigne à l’Université de Madison (Wisconsin). Elle est notamment l’auteur de Eisenstein’s Ivan the Terrible: a Neoformalist ­ Analysis (1981), Exporting Entertainment (1985), Breaking the Glass Armor: Neoforma­ list Film Analysis (1988), Wooster Proposes, Jeeves Disposes, or Le Mot Juste (1992), Storytelling in the New Hollywood: Understanding Classical Narrative Technique (1999), Herr Lubitsch Goes to Hollywood: German and American Film After World War I (2005) et The Frodo Franchise: The Lord of the Rings and Modern Hollywood (2007). Elle contribue au blog www.­ davidbordwell. net, et au site TheOneRing.ne ; dans le temps qui lui reste, elle étudie ­ l’égyptologie. David Bordwell et Kristin Thompson ont aussi écrit ensemble Film history : an introduction (1994, 3e édition : 2010), Minding Movies : Observations of the Art, Craft, and Business of Filmmaking (University of Chicago Press, 2011) et, avec Janet Staiger, The Classical Hollywood Cinema : Film Style and Mode of Production to 1960 (1985). Avant-­ propos Si vous êtes au terme de l’adolescence ou proche de vos vingt ans, nous avons quelque chose en commun. C’est au même âge que nous sommes devenus curieux des films et du cinéma – certains diraient peut-­ être : obsédés. Notre enthousiasme n’était alimenté que par l’amour de ce moyen d’expres- sion et par les grands films que nous pouvions découvrir. Des classiques d’aujourd’hui tels qu’Alphaville, 2001 ou Le Parrain, Les Dents de la mer, Nashville, Pulp Fiction ou Chungking Express, étaient alors des nouveautés. Au fil des ans et du développement de l’histoire du cinéma, notre curiosité et notre passion n’ont cessé de grandir. Nous avions bien sûr des préférences pour certains films et certains cinéastes. Mais nous étions aussi fascinés par les innombrables possibilités qu’offre le cinéma comme forme artistique. En tant qu’enseignants et écrivains, nous avons ainsi parcouru de vastes domaines de recherche, en essayant d’appré- hender les œuvres à partir de traditions très diverses – des avant-­ gardes du muet au cinéma contemporain de Hong Kong, de Los Angeles à Paris ou Tokyo. Nous avons autant écrit sur le Hollywood moderne, y compris sur Le Seigneur des Anneaux, que sur des cinéastes ayant travaillé hors de Hol- lywood, comme Carl Theodor Dreyer, Serguei Eisenstein ou Yasujiro Ozu. Au cours des cinq dernières années, notre champ d’activité s’est étendu à Internet, où nous alimentons régulièrement un blog avec les nombreux sujets qui nous tiennent à cœur dans le cinéma. Cette dixième édition de L’art du fil a été révisée dans une période de forts bouleversements technologiques. Le numérique a donné au plus grand nombre l’accès aux outils de production, en même temps qu’il changeait les modes de distribution et d’exploitation. Vous pouvez aujourd’hui regarder des fil s sur un ordinateur portable ou un téléphone mobile ; ils arrivent en salle sur disques durs et non plus sous forme de bobines. Ce livre se concentre sur des concepts, et les procédés techniques qui y sont étudiés restent au principe de toutes sortes d’images mobiles – c’est pourquoi l’essentiel de ce qui constituait les éditions pré- cédentes demeure valable. Nous avons cependant régulièrement élargi la réflexion aux choix créatifs ouverts par le cinéma numérique. Étudier les arts ne consiste pas uniquement à connaître des faits et des concepts, même si ces deux aspects sont importants. L’étude des arts élargit nos goûts. En dix éditions de L’art du fil , nous avons fait référence à un très grand nombre d’œuvres célèbres, et à d’autres tout aussi nombreuses dont 10 L’art du film vous n’aviez probablement jamais entendu parler. Cela fait partie de notre projet : montrer que le monde du cinéma regorge de plaisirs inattendus, en espérant vous en rendre curieux. En abordant l’art du film à l’aide de concepts comme la forme, le style et le genre, il ne s’agit pas d’oublier les œuvres au profit d’idées abstraites. Plutôt de montrer qu’il existe des principes pouvant jeter un éclairage utile sur la diversité du cinéma. Nous serions heureux que nos idées vous aident à com- prendre les films que vous aimez et vous poussent à en découvrir d’autres qui stimuleront votre pensée, vos sentiments et votre imagination de manière imprévisible. Voilà ce que signifie, pour nous, l’éducation. 11 Avant-­ propos Remerciements De nombreuses personnes ont contribué, au cours des trente dernières années, à l’écriture et aux révisions de ce livre. Nous voulons remercier Ernest R. Acevedo-­ Muñoz, David Allen, Rick Altman, George Angell, Tino Balio, Michael Barker de Sony Pictures Classics, Lucius Barre, John Belton, Joe Beres, Ralph Berets, Jake Black, Robin Blaetz, Les Blank, Vince ­ Bohlinger, Eileen ­ Bowser, Edward Branigan, Martin Bresnick, Michael Budd, Ben Brewster, Peter Bukalski, Colin Burnett, Elaine Burrows, Richard B. Byrne, Mary Carbine, Jérome Carolfi, Corbin Carnell, Jerry Carlson, Kent Carroll, Noël Carroll, Paolo Cherchi Usai, Jeffrey Chown, Gary Christenson, Anne Ciecko, Gabrielle Claes et l’équipe de la Cinémathèque royale de Belgique, Bruce Conner, Mary Corliss du MoMA, Susan Dalton, Robert E. Davis, Ethan De Seife, Dorothy Desmond, Marshall Deutelbaum, Kathleen Dome- nig, Suzanne Fedak, Susan Felleman, Maxine Fleckner-­ Ducey du Wisconsin Center for Film and Th ater Research, Don Fredericksen, Jon Gartenberg, Ernie Gehr, Kristi Gehring, Kathe Geist, Douglas Gomery, Claudia Gorbman, Ron ­ Gottesman, Eric Gunneson, Debbie Hanson, Howard Harper, Dorinda Hartman, Denise Hartsough, Kevin Heffernan, Paul Helford, Linda Henzl, Rodney Hill, Michele Hilmes, Richard Hincha, Jan-­ Christopher Horak of the UCLA Film Archive, Lea Jacobs, Bruce Jenkins, Derek Johnson, Kathryn Kalinak, Charlie Keil, Vance Kepley, Christina King, Laura Kipnis, Barbara Klinger, Jim Kreul, Don Larsson, Jenny Lau, ThomasM. Leitch, Gary London, José Lopez, Patrick Loughney de la Library of Congress Motion Picture Divi- sion, Moya Luckett, Mike Maggiore du Film Forum, Charles Maland, Mark McClelland, Roger L. Mayer, Norman McLaren, Donald Meckiffe, Jackie Morris du National Film Archive, Charles Musser, James Naremore, Kazuto Ohira de Toho Films, David Popowski, Badia Rahman, Hema Ramachandran, Paul Rayton, Daniel Reynolds, Matt Rockwell, Jonathan Rosenbaum, Cyn- thia S. Runions, Leo Salzman, James Schamus de Focus Features, Ethan de Seife, Rob Silberman, Charles Silver du Museum of Modern Art Film Study Center, John Simons, Ben Singer, Scott Sklenar, Joseph Evans Slate, Harry W. Smith, Jeff Smith, Michael Snow, Katerina Soukup, Katherine Spring, John C. Stubbs, Dan Talbot de New Yorker Films, Richard Terrill, Jim Udden, Edyth uploads/Litterature/ l-art.pdf

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littérature aussi (voir cinéma forme montage
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