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UNIVERSITE D'AIX-MARSEILLE ECOLE DOCTORALE THESE Pour obtenir le grade de DOCTE

UNIVERSITE D'AIX-MARSEILLE ECOLE DOCTORALE THESE Pour obtenir le grade de DOCTEUR D'AIX-MARSEILLE UNIVERSITE Laboratoire : LESA Spécialité : Musique et sciences de la musique Soutenu le 21 novembre 2014 par SHAUL MIRENSKY TITRE : L'approche spatio-polyphonique dans les interprétations des pianistes de la deuxième moitié du XIXe siècle et la première moitié du XXe siècle (accompagné d'un CD avec illustrations sonores) Directeur de thèse : M. François Decarsin JURY : M. François Decarsin, Professeur émérite à Aix-Marseille Université I M. Jean-Raymond Fanlo, Professeur à Aix-Marseille Université I Mme Laurence Le Diagon, Maître de conférence habilité à l'Université de Rennes M. Jean-Paul Olive, Professeur à l'Université de Paris 8 Remerciements Je voudrais exprimer mes remerciements tout particulièrement à mon directeur de thèse Monsieur le professeur François Decarsin dont les encouragements m'ont permis d'aboutir à ma thèse et dont les conseils professionnels furent fructueux et efficaces tout au long de ma recherche. Je tiens à remercier également Sabine Mirensky, mon épouse qui m'a aidé à corriger mon travail en toutes ses étapes, ainsi que ma collègue moscovite Madame Ekaterina Shikova qui m'a fourni des matériaux importants pour cette recherche. Mes remerciements vont également à Madame Laurence Le Diagon, à Monsieur Jean- Raymond Fanlo et à Monsieur Jean-Paul Olive d'avoir accepté d'être mon jury de thèse. I Sommaire Introduction : L’essor de l’art d'interpréter au XIX e siècle comme phénomène résultant de la modification de la vision spatio-temporelle à l'époque romantique 1.Virtuosité, faculté de pensée imagée, liberté, faculté d’improvisation, polyphonie : conditions de l'émergence et réévaluation tardive. 2. Le paysage romantique et son espace mental 3. L'espace musical romantique : la polyphonie entre le « héros » et son entourage Chapitre I : Mutations 1. Les écoles pianistiques de la première moitié du XIXe siècle a. Diversité des tendances b. Les virtuoses parisiens c. L'école viennoise d. Schumann : nouvelle vision et nouveaux moyens pianistiques e. L'activité artistique et pédagogique de Liszt de la première moitié du XIXe siècle f. Les innovations pianistiques de Chopin g. Chopin-pédagogue 2. Les nouveautés dans les approches du pianisme dans la deuxième moitié du XIXe siècle a. Développement de la théorie du pianisme dans la deuxième moitié du XIXe siècle : Allemagne, France, Russie b. Les plus grands centres pianistiques. L'activité pédagogique tardive de Liszt c. Anton et Nikolai Rubinstein : la différence dans l'approche pédagogique d. L'école Leschetizky e. Les principales écoles pianistiques au tournant du XXe siècle et leurs fondateurs. L'école anatomo-physiologique f. L'activité et la méthode de Marie Jaëll II 3. Trois pléiades de pianistes de la deuxième moitié du XIXe siècle a. La génération de Leschetizky et Planté - Premiers enregistrements - L'approche analytique et la liberté. La tradition et l’expérimentation - Transmission de l’œuvre à travers l'espace. Anna Yesipova : conduction de la ligne mélodique - Francis Planté : impressionnisme et pittoresque - Teresa Carreno : interprète - sculpteur - Le cas de Vladimir de Pachmann b. La deuxième période. La pléiade des élèves de Liszt. Paderewski et Rosenthal - Aimée-Marie Roger-Miclos - Vassily Sapellnikoff - Ignacy Jan Paderewski : le rubato du XIXe siècle - Moriz Rosenthal : « pointilliste » et « graveur » c. La génération de Rachmaninov et Hofmann. Nouvelles tendances - Josef Hofmann : virtuosité et universalisme - Serguei Rachmaninov Chapitre II : Les qualités spatio-polyphoniques de la musique 1. Types divers de l'espace musical a. Diversité d'espaces et de temps artistiques b. Le temps musical : Les interactions entre différentes sensations de temps dans le cadre d'une œuvre. Les relations entre le passé, le présent et le futur. La vitesse et les facteurs qui exercent leur influence sur cette dernière. La densité. « Niveaux d’échelle -temps » c. La perception spatiale de la musique : « Polyphonie à distance ». Quatre types de l'espace musical - Espace réel (physique) - Espace imaginaire - Espace historique - Espace métaphysique d. Chopin, Nocturne en ut dièse mineur op. 27 no. 1 : Analyse illustrative III 2. La mélodie comme concentration des qualités fondamentales (primordiales) de l’œuvre musicale a. « Vocalisation » de la mélodie instrumentale à l'époque romantique b. Qualités polyphoniques et harmoniques de la mélodie. La perception du temps équivoque. Variabilité constante. c. L'intervalle d. Chopin, Nocturne en mi bémol majeur, op. 9 no. 2 : analyse e. La cassure de la périodicité ou la syncope sémantique (notionnelle) f. La ténacité d'intonations 3. Le phrasé 4. L'espace et la polyphonie dans la musique des compositeurs romantiques. la nature spatiale de la polyphonie. Schumann et Chopin a. La polyphonie de Schumann b. Le monde spatio-polyphonique de Chopin - Le Finale de la Sonate op. 35 : de l'écriture à l'interprétation - L'écriture - L'interprétation (L. Godowsky) - Le cas de la Marche funèbre de la Sonate op. 35. Polyphonie d'images spatio-temporelles : mesuré et infini, réel et métaphysique Chapitre III : Les particularités du style du XIX e siècle comme réflexion de la perception spatiale-temporel de l'époque 1. Le rubato a. La partition : code à déchiffrer b. « L'inexactitude précise » de l’œuvre d'art : La nature zonée des rythmes et des mètres musicaux. L'idée générale et ses variations c. Différents types du rubato. Ses qualités polyphoniques et spatiales « Improvisation » qui modifie le texte de façon individuelle et variable . « Rubato stable ». Rubato « simultané » . Rubato « mélodique » (« dissocié ») d. Polyphonie et perspective créées par le rubato « mélodique » : Leschetizky – Chopin e. La provenance du rubato. Impulsions initiales : constructive, motrice, vocale IV 2. Les Mazurkas de Chopin comme manifestation du rubato « stable » : particularités stylistiques de l'interprétation 3. Le « pointillisme » et son lien avec la polyphonie à distance 4. L'intonation romantique et ses incarnations au piano a. Formation b. L'intonation comme interaction de zones sonores c. L'immutabilité de la hauteur du son en question. d. Facteur du timbre : « instrumenter » pour le piano. Le toucher e.« Polyphonie d'intonation » : interactions de différentes strates de la texture. Procédés d'intonation complexes f. Respiration et articulation Conclusion : Modifications de la perception spatio-temporelle de l’œuvre musicale romantique dans les périodes postérieures. Perspectives – rétrospectives 1. Le « presque-rien » 2. Éloignement et aplanissement dans le temps et l'espace 3. État d'étrangeté comme moyen d'une approche renouvelée de l’œuvre musicale. Difficultés de « décodage » de la vision spatio-temporelle à travers les techniques et les méthodes pianistiques : laboratoire virtuel caché 4. « Révolution : retour en arrière » est-elle possible ? V Résumé Le but de ce travail est d'étudier l'art d'interpréter de plusieurs générations de pianistes dont la formation remonte au XIXe siècle, mais dont l'activité artistique s'est étendue jusqu'à la première moitié du XXe siècle. L'essor de l'interprétation qui marqua cette époque a prodigué au monde des artistes qui – à la suite de leurs grands maîtres (Chopin, Liszt, A. Rubinstein) - ont déjà laissé un nombre considérable d'enregistrements permettant de saisir à travers leur jeu une image peut-être authentique de l'œuvre romantique, tout à fait différente de celle d'aujourd'hui. En nous référant à l'idée que l'essor du pianisme à la charnière des XIXe – XXe siècles provient dans une large mesure de l'expansion remarquable de l'art d’interpréter au XIXe siècle (amorcée déjà même dès sa première moitié), nous avançons l'hypothèse selon laquelle c'est précisément dans les positions esthétiques et dans la vision du monde propre à cette époque qu'il faut chercher les sources d'un tel essor. Parmi les caractéristiques importantes de la manière d'interpréter des pianistes de la deuxième moitié du XIXe siècle, entrent d'abord en jeu la faculté de penser sous une forme imagée, mais aussi la liberté surprenante et une manière d'improviser en modifiant les textes des œuvres considérées comme « sacrées » aujourd'hui. Ces données se combinent d'ailleurs avec d'autres, comme l'intellectualisme dans l'approche des œuvres à exécuter. Les analyses de certaines particularités de style, des manières de jouer, typiques du XIXe siècle (comme le rubato, les particularités du phrasé, ce que nous appelons le « pointillisme » etc.), nous révèlent ainsi ce que fut la réelle pensée polyphonique à l'époque romantique. Il ne s'agit pas de la seule écriture polyphonique proprement dite, mais d'un principe polyphonique au sens plus large, s'exprimant à travers le style d'interpréter qui, à son tour, définit la perception spatio-temporelle spécifique de ces quelques décennies. Mots-clés enregistrements historiques, écoles pianistiques, espace, interprétation, intonation, mazurkas, mélodie, phrasé, piano, pianistes, pointillisme, polyphonie, Romantisme, rubato, style, technique, temps, virtuosité, XIXe siècle, XXe siècle Noms-clés Carreno, Cortot, Friedman, Godowsky, Grünfeld, Chopin, Hofmann, Jaëll, Koszalski, Leschetizky, Liszt, Lortat, de Pachmann, Paderewski, Planté, Pugno, Rachmaninov, Roger-Miclos, Rosenthal, Schumann, Yessipova VI Abstract The aim of this work is to study the performing art of several generations of pianists who were trained in the 19th century but who extended their artistic activity throught the first half of the 20th Century. The rise of the art of interpretation which marked this period gave the artistes who – following their great masters (Chopin, Liszt, A. Rubinstein) - have left uploads/Litterature/ l-x27-approche-spatio-polyphonique-dans-les-interpretations-des-pianistes-de-la-deuxieme.pdf