Remerciez-le!

Remerciez @Admin pour avoir partagé cet document gratuitement, de la manière la plus simple, en partageant sur les réseaux sociaux.

Fidèle à ses objectifs, Magister souhaite fournir des outils nécessaires à l'ap

Fidèle à ses objectifs, Magister souhaite fournir des outils nécessaires à l'approfondissement personnel. Vous ne trouverez donc pas toujours les réponses aux questions que nous posons et nous vous laisserons parfois chercher les issues des pistes que nous avons suggérées. Vous pourrez, pour ces lectures analytiques dirigées, vérifier les notions dramaturgiques essentielles dans ces trois mémentos : G notre Tableau des types de textes et notre fiche pratique sur la lecture analytique du texte théâtral, G le Glossaire du théâtre d'André G. Bourassa, G le Lexique des termes littéraires de Jean-Eudes Gadenne. Nous suivons pour ces lectures analytiques deux démarches différentes : - une lecture analytique progressive suivant les objectifs définis dans notre fiche pratique (scènes I et VI) ; - un commentaire composé dirigé, pour lequel vous aurez pu faire seul la lecture analytique (scènes III et X). Objectif 1 : Situation de la scène dans l'œuvre : S'agit-il d' une scène d'exposition ? L'étude de ce genre de scène est toujours édifiante : elle donne en effet des indications dramaturgiques significatives. Au théâtre, afin de ne pas rompre la mimesis (l'illusion), l'exposition se fait toujours in medias res : des personnages dialoguent et n'ont pas pas l'air de s'occuper de nous ! Il faut pourtant que le spectateur soit vite informé, sans donner l'impression qu'on lui adresse trop directement ces informations (la situation y perdrait en vraisemblance). Vérifions qu'il s'agit bien ici d'une scène d'exposition : - Qu'apprenons-nous ? Par Iphicrate, nous sommes aussitôt avisés d'un naufrage et de l'origine des naufragés ("je ne reverrai jamais Athènes"). Tout aussi vite, nous connaissons le lieu : Iphicrate a beau modaliserr sa certitude ("je crois", "sans doute"), ménageant une attente, il n'en présente pas moins les mœurs des indigènes et retrace même leur histoire. Rien d'invraisemblable à cela : il est naturel que, d'Athènes, le maître ait eu vent de ce lieu, auquel sa crainte confère un caractère mythique, et en informe son valet. Avec Arlequin, nous voilà en présence d'un rapport social ("mon patron", puis "Monsieur Iphicrate") que les costumes signalent sans doute aussi de prime abord (celui d'Arlequin est immédiatement reconnaissable). Les relations maître-valet aussitôt plantées se précisent ensuite sous l'angle du conflit et du ressentiment ("j'étais ton esclave, tu me traitais comme un pauvre animal") et Arlequin ne tarde pas à en manifester l'étendue en prenant soudain un ton net et menaçant. - Qu'attendons-nous ? Une scène d'exposition ne se contente pas de présenter ni d'informer : elle pose un enjeu dramatique qui concentre les attentes des spectateurs. Ainsi le dramaturge laisse habilement dans l'incertitude les informations qu'Iphicrate nous LECTURES ANALYTIQUES Lecture analytique dirigée de l'intégralité de la scène. Arlequin par Watteau SCÈNE I http://www.site-magister.com/ilesclave.htm#scene3 donne sur la nature de l'île. Ses craintes en laissent planer une autre sur son sort, d'autant qu'il dramatise les coutumes du lieu ("tuer tous les esclaves qu'ils rencontrent"), tandis que les avertissements d'Arlequin définissent déjà le projet "thérapeutique" de l'île : "Iphicrate, tu vas trouver ici plus fort que toi ; on va te faire esclave à ton tour ; on te dira aussi que cela est juste, et nous verrons ce que tu penseras de cette justice-là ; tu m'en diras ton sentiment, je t'attends là. Quand tu auras souffert, tu seras plus raisonnable ; tu sauras mieux ce qu'il est permis de faire souffrir aux autres." Ces futurs laissent attendre une expérience d'ordre psychologique et moral, que Trivelin présentera dans la scène suivante, mais dont Arlequin a aussitôt perçu l'enjeu. - Le genre : Une pièce de théâtre se signale d'emblée par son registre. Ici, la présence familière d'Arlequin (au moins pour le public de l'époque) garantit une comédie, et nous trouvons bien en effet les caractéristiques du genre. Mais les formes pathétiques du discours d'Iphicrate, le ton menaçant d'Arlequin à la fin de la scène viennent nuancer notre impression et nous rendent incertains quant au dénouement. L'époque de Marivaux est aussi celle du drame bourgeois ou de la comédie larmoyante. Qu'en sera-t-il exactement ? Ici encore, la scène d'exposition joue pleinement son rôle en renforçant notre incertitude. On peut donc aboutir à une première conclusion : il s'agit bien d'une scène d'exposition. Nous disposons des éléments nécessaires à la compréhension de l'intrigue qui se noue et entretenons déjà des attentes qui garantissent notre attention. Objectif 2 : La distribution de la parole : Prenons l'habitude de tirer parti de nos conclusions précédentes : nous avons établi la nature de la scène. S'il s'agit d'une scène d'exposition, à qui la doit-on? Comment les répliques renseignent-elles le spectateur sur l'intrigue et sur les personnages ? - il s'agit ici d'un dialogue. Le volume des répliques est en faveur d'Arlequin. Examinons les premières et les dernières : si Iphicrate parle le premier, c'est Arlequin qui aura le dernier mot. Ceci est un premier indice objectif d'un renversement de situation. D'autre part, les premières répliques d'Iphicrate se font sur le mode interrogatif, ce qui signale un certain désarroi ("Que deviendrons-nous?"), alors qu'Arlequin marque à la fin de la scène par des injonctions ("prends-y garde") une fermeté bien surprenante pour un valet. Entre ces deux extrémités de la scène, que s'est-il passé ? Peut-on noter une progression ? - il semble que la scène obéisse à une triple mouvement : . Iphicrate informe Arlequin de la nature de l'île (> "Eh ! encore vit-on") : information bien imprudente qui donne à Arlequin une première occasion de se réjouir ("ils tuent les maîtres, à la bonne heure"). Dans ce passage, Iphicrate reste le maître, malgré son inquiétude : il donne des ordres, établit un premier projet ("nous tirer d'ici"). Arlequin l'appelle d'ailleurs "mon patron". . dès le deuxième mouvement (> "le gourdin est dans la chaloupe"), Arlequin prend l'avantage : Iphicrate ne s'exprime plus que par des interrogations ou des injonctions plus molles ("je t'en prie") qui font ricaner Arlequin ("c'est l'air du pays qui fait cela"). A la hâte inquiète du maître, le valet répond par la facétie (il siffle, chante, rit), l'indifférence appuyée ou l'ironie. Cette fois, Iphicrate n'est plus appelé par Arlequin que "Monsieur Iphicrate", appellation solennelle et railleuse. . enfin (> fin de la scène), la colère d'Iphicrate ne sachant plus se contrôler, le conflit devient ouvert. Les pronoms marquent cette tension : Arlequin finit par tutoyer Iphicrate, dont les répliques se raccourcissent de plus en plus (à bout d'arguments, il finira par saisir son épée). Arlequin a abandonné son badinage : le dramaturge signale son "air sérieux" et ses propos ont une coupante netteté. - le discours ne prend pas toujours néanmoins la forme du dialogue : on repère un aparté d'Iphicrate qui prend conscience de sa bévue ("j'ai mal fait de lui dire où nous sommes"). Cette brève remarque formulée in petto trahit une distance qui augure un changement de tactique : Iphicrate va désormais employer le ton de l'invite plus que de l'injonction, allant jusqu'à la prière polie. L'aparté fait du spectateur le seul témoin de ce calcul : nous savourons d'autant plus l'ironie qui fera échouer l'entreprise. Choisissant le mensonge, Iphicrate nous fait préférer le naturel d'Arlequin. Objectif 3 : L'occupation de l'espace : Poursuivons notre examen dans ce sens : une scène d'exposition pourrait risquer de rester statique et peu "théâtrale". Ici, le dramaturge a su s'assurer le concours des effets scéniques. - les didascalies, relativement fréquentes si on considère l'ensemble de la pièce, veillent d'abord à planter le personnage d'Arlequin (il a une bouteille d'eau-de-vie à sa ceinture, il y boit, siffle et badine) : le dramaturge reste fidèle au zanni de la commedia dell'arte. Valet rieur, Arlequin est le contraire du domestique soumis. Il n'a pas attendu d'être informé des mœurs de l'île pour manifester son insolence : ainsi lorsqu'il entreprend de vider les trois- quarts de sa bouteille et de laisser le reste à son maître ! Il nous faut imaginer les sauts et les gambades qui devaient accompagner cette joyeuse libération, comme les mimiques aptes à souligner la pitié amusée, l'ironie ou la raillerie (une des dernière didascalies ne manque pas d'aviser le lecteur de l'"air sérieux" soudain pris par le personnage). D'Iphicrate, les didascalies signalent l'exaspération croissante puis la soudaine colère. De fait, la scène s'achève sur une poursuite armée : l'obstacle que lui oppose Arlequin dans sa dernière réplique marque le tour dramatique que prennent les choses : l'esclave fait front. L'arrivée de Trivelin et de ses gens au début de la scène suivante, et le bref combat qui désarme Iphicrate, confirment le caractère comico-dramatique de cet affrontement. Procédons à un rapide bilan de notre examen : rigoureusement composée, la scène nous fait avancer dans la découverte de l'enjeu comme dans la psychologie des personnages. Réduite à l'essentiel des informations à donner au spectateur, l'exposition pense à s'en assurer la participation active par l'intérêt dramatique qu'offre la montée puis l'éclatement du conflit. Objectif 4 : Les relations entre les personnages : Cette scène reste-t-elle néanmoins une scène de comédie ? Oui, bien sûr, et nos observations précédentes peuvent nous uploads/Litterature/ l-x27-ile-des-esclaves-lecture-analytique-scene-1-et-3.pdf