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Le théâtre baroque Introduction : a. Définition : Le mouvement baroque est né e

Le théâtre baroque Introduction : a. Définition : Le mouvement baroque est né en Italie entre le XVIe et le XVIIe siècles et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Le terme « baroque » provient du portugais barroco et désigne à l’origine les perles de forme imparfaite et irrégulière. Au XVII ème siècle ce terme <<baroque>> était plutôt péjoratif car il désigne tout ce qui est bizarre, étrange, insolite et anormal. C’est jusqu’au XX ème siècle que les historiens attribuent le nom de <<baroque>> aux œuvres d’art du XVII ème siècle. Les caractéristiques de ces oeuvres sont : l’illusion, l’abondance, l’ouverture sur l’infini, l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, l’exubérance et la grandeur parfois pompeuse. a. Le contexte historique : Le mouvement baroque est né dans un contexte politique, social et scientifique très particulier :  Une révolution religieuse avec la Réforme protestante : En Europe, au XVI ème siècle, la Réforme protestante bouleverse l’Église catholique. En effet, cette séparation est un grand choc et à déboucher sur de nombreuses guerres de religion. Les pensées et les valeurs de ces deux religions sont très différentes. Par exemple, on peut voir une grande opposition de ces deux religions au niveau de l’architecture. Dans les temples protestants, les statues de couleur sont bannies. Du coup, l’Église catholique va cultiver le contraire. Le décor dans l’Église catholique est très splendide, flamboyant et possède des formes exubérantes par une profusion de détails. Tout cela va avoir une influence très importante sur les œuvres baroques.  Une révolution scientifique : la découverte de Copernic : Le 16 ème siècle est marqué par une découverte scandaleuse : l’héliocentrisme. En effet le scientifique Copernic annonce que ce n’est pas le soleil qui tourne autour de la terre mais l’inverse. Ces éléments bouleversants enchainent plusieurs conséquences importantes : En effet, l’homme se sent décentré, on prend conscience que l’univers est infini (et non plus bien délimité). Il y a crise de la sensibilité, et les certitudes sont remises en cause. Les gens sont déstabilisés dans leur conscience. Avec les innovations le monde devient chaotique et c’est dans ce contexte si particulier qu’émerge le mouvement baroque. Le théâtre baroque : Le théâtre baroque se fonde sur l'idée que le monde est instable. Il privilégie le mouvement, l'illusion, l'irrationnel, le décor, la métamorphose, le chao et l’ostentation. Il s'adresse plus à la sensibilité qu'à la raison. La fragilité de la vie est un thème essentiel : s’y attache le thème de la mort a. Caractéristique du théâtre baroque Les caractéristiques du théâtre baroque s’opposent à ceux du théâtre classique où tout est très carré, très normé.  Le théâtre irrégulier De la renaissance au classicisme : le théâtre baroque en France – Raymond Lebesgue nous montre un théâtre irrégulier. Dans ce théâtre l’unité de temps et de lieu ne sont plus respectés, seulement l’unité du héros demeure. Dans une pièce de Corneille, Illusion comique, l’action se déroule sur deux années dans une grotte et s’étale de Bordeaux jusqu’à Paris. Contrairement au théâtre classique, le discours donne à voir, plus qu’à entendre. Pour convoquer les images, le théâtre baroque utilise souvent le procédé rhétorique, hypotypose qui consiste à animer, de rendre vivante une description à tel point que le lecteur « voit » le tableau se dessiner sous ses yeux.  Écriture du théâtre baroque L’écriture baroque se caractérise par une liberté de construction. Les thèmes du baroque sont décrits par une écriture hyperbolique, un vocabulaire surchargé et complexe. Les figures de styles illustrent un univers incertain, le contraire, le changement, l’ostentation, la démesure (la personnification, la périphrase, l’antithèse). L’esthétique baroque se traduit également par l’absence de la logique et par les accumulations. Le style baroque est réaliste avec beaucoup de détails, des détails crues qui sont souvent utilisés pour montrer la cruauté des hommes.  L'instabilité et le mouvement Le mouvement se traduit par les changements de décor. Le changement de décor et la surcharge décorative sont appliqués dans l’art baroque d’une telle manière que ce lieu réfléchit un monde à la fois réel et imaginaire. L’ostentation se manifeste par des décors foisonnants et le goût pour les pièces à machines (Médée s’envole dans un char dans la pièce de Corneille). L’instabilité se manifeste par une intrigue complexe. Les personnages changent souvent d’émotion ainsi que le spectateur. Dans l’Illusion comique de Corneille, les différentes intrigues se mêlent, on y retrouve une intrigue amoureuse entre Clindor et Isabelle mais le thème de la mort est présentée à plusieurs reprises. Cela nous donne un sentiment d’instabilité et d’inquiétude.  Le jeu de l’illusion Au théâtre, l’illusion est mise en valeur par de nombreuses abymes et le jeu d’apparences trompeuses, dont le but est d’égarer le spectateur. Le trompe-l'œil est une technique appliquée au décor qui tente à confondre le réel et l’illusion. La mise en abyme, ou mise en abîme, est une technique dans laquelle on insère une œuvre dans une autre œuvre de même type. Au théâtre on appelle cette technique : <<Le théâtre dans le théâtre>>. C’est à dire à un moment donné, les comédiens jouent le rôle de spectateur. Ainsi dans Hamlet, pour que la vérité éclate, le prince Hamlet choisit de faire jouer une pièce nommée La Souricière le roi et sa cour. Cette pièce retrace la scène du meurtre de son père. Claudius était le spectateur de cette pièce. Il se reconnaît d’être coupable et se hâte de partir.  Le mélange des registres et des genres Le mélange des genres est une caractéristique typique de l’esthétique baroque. Il s’agit d’un mélange entre la tragédie et comédie. La tragédie a pour but de mettre en scène la fonction catharsis et la comédie provoque le rire. Par exemple, dans le Cid, une histoire d’amour entre Rodrigue et Chimène, on trouve un obstacle qui les empêche de se réunir. La vengeance pour le père de Rodrigue a créé une tragédie pour les deux amants. Les premiers actes de la pièce appartiennent à la tragédie mais la fin de la pièce est une caractéristique de la comédie puisqu’elle se termine heureusement par un mariage.  Le théatre du monde Theatrum mundi est une analogie entre le théâtre et le monde où le rôle du spectateur est de discerner entre illusion et réalité. Ce message est très souvent présenté dans les pièces baroques comme chez Shakespeare. Il montre que le monde est un théâtre donc la vie est un rêve. Les hommes sont les marionnettes fabriquées et manipulées par les dieux. D’après Platon : Les hommes sont des spectateurs passifs qui ont l'illusion de vivre dans le monde et de le connaître quand ils sont enchaînés dans une grotte et ne perçoivent du monde que de vagues ombres. Seul le philosophe peut contempler le monde des Idées et guider les autres hommes vers cette lumière. b. Quelques exemples... Corneille est connu pour ses tragédies classiques (Horace, Cinna), mais il écrit aussi des pièces qui s’apparentent au baroque et mêlent comédie et tragédie.  Illusion comique, pièce composée de 5 actes jouée pour la première fois en 1635. Résumé + extrait en vidéo : Pridamant désespéré est à la recherche de son fils Clindor qui a fui un père trop sévère. Pour l’aider dans sa quête, il est allé chez le magicien, Alcandre, qui l’emmène dans une grotte et va lui montrer la vie de son fils en ouvrant un immense rideau qui donne accès à une scène de (flashback ou analepse) Lorsque le père voit soudain son fils mort, il croit défaillir, mais il s’agit en réalité d’une méprise : En effet, Clindor est comédien et a joué devant son père une tragédie. Link : En quoi cette pièce de Corneille est-elle une pièce baroque ?  Un mélange des genres : À la base cette pièce est une comédie mais on voit aussi les traces de la tragédie notamment par la fausse mort de Clindor qui plonge la pièce dans une atmosphère tragique.  Un mélange des registres entre le merveilleux et le réalisme.  L’illusion : on trouve dans cette pièce <<le théâtre dans le théàtre>>, en effet Pridamant est spectateur d’une scène de théâtre jouée par son fils. Relation avec Roberto Zucco Theatre dans le theatre : Dans la scène de l’otage. Les personnages “l’homme” et la “femme” sont représentés comme le chœur antique, ils sont spectateurs d’une scène de théâtre jouée par Zucco, l’enfant et la dame. Mélange des registres : Dans la scène de l’otage on peut voir un mélange entre le registre pathétique et le registre comique. D’une part cette scène est pathétique car le spectateur peut éprouver de la compassion pour le garçon qui est menacé “pauvre gosse”. D’autre part cette scène est aussi comique car le vocabulaire employé est très familier. Melange des genres : Reprenons l’exemple de la scène de l’otage. On peut également voire ici, les genres sont mélangés. La tragédie et le comique sont souvent mélangés. D’une part on peut voir que cette œuvre uploads/Litterature/ le-theatre-baroque.pdf