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Francés Lecto-comprensión - Nivel Elemental 2do Cuatrimestre – 2020 - Pandemia

Francés Lecto-comprensión - Nivel Elemental 2do Cuatrimestre – 2020 - Pandemia Segundo Parcial – Prof. Leticia P. Devincenzi 1 Expositions 5 mars - 23 juin 2013 - Exposition temporaire - Accès avec le billet exposition L'ange du bizarre. Le romantisme noir de Goya à Max Ernst Résurgence et mutations symbolistes Franz von Stuck Le Péché © Galerie Katharina Büttiker, Zürich 5 L'héritage romantique noir est réactivé à la faveur des troubles de la fin de siècle inaugurés par la terrible année 1871. La confiance envers le positivisme scientifique et la démocratie s'essouffle, certaines franges intellectuelles s'exaspèrent de l'hypocrisie étouffante des conventions morales et artistiques bourgeoises, trop soumises aux apparences. Avides de donner forme aux énigmes profondes de la vie autrement que par l'analyse scientifique ou l'imitation des formes extérieures, les symbolistes trouvent dans le romantisme noir le cri de liberté, la force de subversion, de magie 10 et de mystère qu'ils recherchent. Ils y impriment toutefois certaines mutations, en élargissant le champ des références. L'illustration de Dante, Shakespeare et Milton cède le pas à un puissant syncrétisme mêlant les figures les plus troublantes et cruelles issues des mythologies méditerranéennes, nordiques et de l'Ancien testament. L'autre mutation concerne la féminisation des anti-héros maléfiques : le cortège de Satan et autres princes du Mal ménage désormais une place de choix à la Méduse, au Sphinx ou à Salomé. Méduse, face béante et hurlante, grouillante de serpents, pétrifie 15 ceux qui croisent son regard depuis le viol dont elle a été victime par Poséidon. Avant même que la psychanalyse n'établisse le lien symbolique de cette figure avec le complexe de castration, les romantiques avaient érigé cette figure en nouveau modèle esthétique, fascinant par sa laideur. À la fois victime et agresseur, elle constitue le support idéal d'un art qui veut forcer le spectateur à faire face à ses hantises. 20 La femme-Nature, idole de perversité Franz von StuckLe Baiser du Sphinx© Droits réservés Qu'il s'agisse de Salammbô, de Cléopâtre ou d'Eve, le mythe de la femme fatale obsède les artistes fin-de-siècle. La beauté vénéneuse de la Salomé, dessinée par Moreau et décrite avec délices par Huysmans dans A rebours, est même devenue l'emblème du symbolisme décadent. 25 Aussi diverses soient-elles, les femmes fatales semblent être les allégories d'un même concept : celui qui pense la Nature comme une force cruelle, destructrice et perverse dès lors que l'on s'enfonce dans ses secrets. Typiquement sadien, ce thème subvertit le mythe rousseauiste de la bonne Mère-Nature. Les artistes symbolistes réactivent cette pensée en modernisant le mythe judéo-chrétien de la Chute. Les hantises liées à la prostitution envahissante et aux maladies vénériennes, fléaux des 30 métropoles modernes, alimentent l'imaginaire de l'Eve pécheresse. Les artistes prennent aussi appui sur le discours scientifique contemporain, hanté par le déterminisme, ainsi que sur le pessimisme de Schopenhauer. La beauté féminine est selon lui l'instrument grâce auquel la Nature poursuit son objectif de maintien de l'espèce, sacrifiant à sa volonté le bien-être des individus, dupés par le plaisir charnel et vaincus par la mort. La rencontre de l'homme avec le Sphinx, incarnation de l'énigme de la Nature, inspire Munch, Stuck et Behrens, à 35 la suite de Heine et Baudelaire qui se mettaient eux-mêmes en scène dans ce drame : l'artiste symboliste est cet homme supérieur qui ose plonger, avec délice et souffrance, dans les secrets horribles de la Nature. La sorcière et le squelette Rétrograde et morbide en apparence, la résurgence de la sorcellerie et la danse macabre dans la création symboliste est 40 en réalité liée à des angoisses et à des interrogations contemporaines. Publiée par Jules Michelet en 1862, la Sorcière est une enquête historique dont les résonances anticléricales et proto- féministes n'avaient pas échappé à la censure. L'auteur y éclaire le rôle social nécessaire de la sorcière : elle maintenait un lien entre les hommes et la nature, que le christianisme voulut briser. Michelet rappelle également la manière dont le pouvoir, tant religieux que politique, a utilisé la sorcellerie comme levier d'oppression du peuple et des femmes. 45 Nostalgiques d'une connaissance perdue des harmonies cachées de l'univers, les symbolistes trouvent aussi dans la sorcière une figure d'identification à la fois subversive, mélancolique et magique. Les sculpteurs comme Heine, Carriès ou Soudbinine semblent adopter le processus créatif d'apprentis-sorciers, jouant volontairement avec les hasards incontrôlables de la matière comme le grès, accentuant le caractère organique de leurs créatures, sur le mode de la métamorphose inachevée. Tradition iconographique restée vivante dans le monde germanique et flamand depuis la 50 Renaissance, la danse macabre refait surface en Europe à l'occasion des épidémies de choléra dévastant les métropoles de l'âge industriel. Francés Lecto-comprensión - Nivel Elemental 2do Cuatrimestre – 2020 - Pandemia Segundo Parcial – Prof. Leticia P. Devincenzi 2 Dans une société de plus en plus hygiéniste, où les manifestations les plus violentes de la mort sont progressivement écartées du champ visuel, les artistes symbolistes, à l'instar de Charles Baudelaire, tirent un plaisir aristocratique et rebelle à rétablir dans ses droits "Madame la mort", tantôt ombre séductrice, tantôt squelette ricanant. 55 A la recherche de l'inquiétante étrangeté Anonyme Photographie spirite © RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski Depuis les années 1820, les contes fantastiques d'Hoffmann et de Poe ont enrichi l'imaginaire noir. Ce nouvel art fait surgir l'inattendu et l'inquiétant au cœur du réel, perturbant la trame logique des 60 faits. Le fantastique trouble d'autant plus qu'il surgit dans le cadre urbain contemporain : sous le pinceau de Spilliaert, le surgissement du néant menace la ville de villégiature qu'est Ostende autant que la Bruges morte de Khnopff. Le fantastique guette aussi l'univers en apparence le plus rassurant et le plus intime qu'est le foyer bourgeois. C'est à partir de l'Homme au sable, le plus étrange des contes d'Hoffmann, que Sigmund 65 Freud théorise l'inquiétante étrangeté, "das Unheimliche", comme le malaise éprouvé par la manifestation inopinée de quelque chose qui aurait dû rester caché. À travers l'étouffement d'intérieurs hantés par la mort ou par d'immondes créatures, Bonnard et Ensor semblent aussi mettre en scène le retour du refoulé, la manifestation de l'absurde, annonçant Kafka. Plus profondément, les symbolistes rencontrent dans le genre fantastique leur mode idéal de communication et de 70 connaissance : la solitude, le silence et l'obscurité. L'irruption de l'irrationnel dans le quotidien est parfois ardemment désirée et mise en scène : la vogue remarquable du spiritisme à partir de 1850 constitue probablement un avatar moderne de l'animisme et du culte des morts dans une société sécularisée, aussi une tentative pseudo-scientifique de capter des phénomènes non visibles à l'œil humain mais que l'œil photographique était sensé pouvoir saisir. 75 L'urgence du noir : le surréalisme Jacques-André Boiffard Renée Jacobi © Centre Pompidou, MNAM-CCI, dist. RMN-Grand Palais C'est en 1930 que Mario Praz, historien italien, publia sous le titre La chair, la mort et le diable, la première vaste étude du romantisme noir en littérature. À Paris, les surréalistes mettaient au jour les romans jusqu'alors clandestins du marquis de Sade mais aussi la peinture méconnue de Caspar David 80 Friedrich. La même année, en pleine Dépression, les studios Universal créaient les classiques holywoodiens du films d'horreur en adaptant Frankenstein de Mary Shelley et Dracula de Bram Stoker: c'est donc au moment où le romantisme noir était absorbé par l'industrie cinématographique, que les intellectuels et les artistes européens ont enquêté sur ses origines et l'ont revendiqué parmi leurs ascendants artistiques. 85 Le surréalisme peut être compris, avec le dadaïsme, comme l'une des formes artistiques que prend la révolte face à l'absurdité du premier conflit mondial et à la faillite d'un ordre ancien. Mais là où les dadaïstes appliquaient le principe de table rase par une déconstruction systématique et ironique des valeurs établies, les surréalistes, pourtant venus du dadaïsme, ressentent la nécessité de réactiver des formes anciennes de subversion. Parmi elles, le romantisme noir est l'une des plus attractives, d'abord par sa prédilection pour l'anticonformisme 90 esthétique des contrastes poussés jusqu'à l'excès, mais surtout parce qu'il est probablement l'un des premiers mouvements qui accordent une importance créatrice au hasard, au rêve et à l'abdication de la raison pour laisser la place aux vertiges des manifestations incontrôlées du corps et de l'inconscient. 95 Consignes générales : - Justifier toutes les réponses à partir des marques textuelles, la ligne ou le paragraphe. - Répondre en espagnol. - Ne pas traduire. - Élaborer des réponses conceptuelles. - Élaborer les réponses à partir de ce qui est dit dans le texte (pas d’autres sources). - Aclaración para la modalidad virtual: enviar las respuestas por mail en un archivo Word titulado “Apellido y Nombre. 2do parcial lecto”. Utilizar letra Arial 10, interlineado 1.5. - Fecha límite de entrega: domingo 22 de noviembre. Luego de esa fecha no se aceptarán más parciales. Consignes d’évaluation : 1) Identifiez et expliquez la source (donnez toutes les indications pertinentes). (1pt) Francés Lecto-comprensión - Nivel Elemental 2do Cuatrimestre – 2020 - Pandemia Segundo Parcial – Prof. Leticia P. Devincenzi 3 2) Indiquez le type de texte : informatif, scientifique, littéraire ? Justifiez selon uploads/Litterature/ romantismenoir-2do-parcial-2c-2020 1 .pdf