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UNIVERSITÉ DU QUÉBEC À MONTRÉAL LA NÉGRITUDE ET L'ESTHÉTIQUE DE LÉOPOLD SÉDAR S

UNIVERSITÉ DU QUÉBEC À MONTRÉAL LA NÉGRITUDE ET L'ESTHÉTIQUE DE LÉOPOLD SÉDAR SENGHOR DANS LES ŒUVRES DE L'ÉCOLE DE DAKAR MÉMOIRE PRÉSENTÉ COMME EXIGENCE PARTIELLE DE LA MAÎTRISE EN ÉTUDES DES ARTS PAR MARIE-HÉLÈNE L'HEUREUX MAI2üü9 UNIVERSITÉ DU QUÉBEC À MONTRÉAL Service des bibliothèques Avertissement La diffusion de ce mémoire se fait dans le respect des droits de son auteur, qui a signé le formulaire Autorisation de reproduire et de diffuser un travail de recherche de cycles supérieurs (SDU-522 - Rév.01-2006). Cette autorisation stipule que "conformément à l'article 11 du Règlement no 8 des études de cycles supérieurs, [l'auteur] concède à l'Université du Québec à Montréal une licence non exclusive d'utilisation et de publication de la totalité ou d'une partie importante de [son] travail de recherche pour des fins pédagogiques et non commerciales. Plus précisément, [l'auteur] autorise l'Université du Québec à Montréal à reproduire, diffuser, prêter, distribuer ou vendre des copies de [son] travail de recherche à des fins non commerciales sur quelque support que ce soit, y compris l'Internet. Cette licence et cette autorisation n'entraînent pas une renonciation de [la] part [de l'auteur] à [ses] droits moraux ni à [ses] droits de propriété intellectuelle. Sauf entente contraire, [l'auteur] conserve la liberté de diffuser et de commercialiser ou non ce travail dont [il] possède un exemplaire.» REMERCIEMENTS Je tiens à remercier chaleureusement le professeur Abdou Sylla de l'Institut Fondamental d'Afrique Noire de l'Université Cheikh-Anta-Diop de Dakar. Non seulement Monsieur Sylla m'a accueillie à Dakar, mais il m'a pennis de rencontrer plusieurs artistes sénégalais et plusieurs personnes importantes oeuvrant dans le milieu des arts de Dakar. J'ai également eu la chance de consulter sa thèse de doctorat d'État réalisée à la Sorbonne. Cette rencontre a été d'une aide précieuse dans mes recherches et dans ma compréhension du sujet. Le soutien moral de mes amis et de ma famille m'ont aidé à garder le cap et à persévérer dans la poursuite de mon objectif final. Je souhaite alors souligner l'aide et la générosité de mes amis Guillaume Marceau, Stéphanie Dion, Mireille Bernier, Sara-Ève Tremblay et Diane Després pour les relectures et leurs judicieux commentaires et précieuses corrections. Je pense aussi à ma maman, Ginette, pour son soutien moral et financier. Puis, j'ajoute une mention spéciale pour mon amie de toujours, Julie Lambert, parce qu'elle croit en moi et que son énergie et son amitié me poussent à poursuivre mes buts et mes objectifs, « à croire au produit» et à toujours me dépasser. Je remercie aussi l'équipe du Service des relations internationales (SRI) de l'Université du Québec à Montréal. Grâce au SRI, j'ai obtenu une bourse à la mobilité et une bourse de recherche de l'Agence Universitaire de la Francophonie pour me rendre sur place, au Sénégal, et effectuer mes recherches. III Puis, à titre d'employée au SRI, on m'a appuyée et encouragée à terminer la rédaction de mon mémoire. Je tiens à remercier particulièrement, Sylvain St-Amand, le directeur, pour ses encouragements, et Michèle Tanguay, secrétaire de direction, pour m'avoir prêté sa maison en Beauce où j'ai rédigé une partie de mon mémoire. Et finalement, je me dois de remercier chaleureusement Françoise Le Gris qui a dirigé mon mémoire. Grâce à elle, j'ai trouvé le courage de poursuivre et surtout de terminer mon projet. Merci mille fois! TABLE DES MATIÈRES AVANT-PROPOS vii RÉSUMÉ ix INTRODUCTIOJ\J 1 CHAPITRE l L'ÉMERGENCE DE NOUVEAUX ARTS PLASTIQUES 13 1.1 Le Sénégal 13 1.2 Léopold Sédar Senghor 15 1.3 L'apparition d'une idéologie: la Négritude 18 1.4 Évolution de l'idéologie de la Négritude 23 1.5 Le Ministère de la culture du Sénégal 25 1.6 Les fondements de la politique culturelle 27 1.7 Les infrastructures culturelles 28 1.7.1 La fonnation artistique au Sénégal.. 28 1.7.2 La Manufacture nationale de tapisserie 35 1.7.3 Le Premier Festival Mondial des Arts Nègres 38 1.7.4 Collection privée de l'État. 40 1.7.5 Musée Dynamique: musée d'art moderne 41 1.7.6 Exposition itinérante d'art sénégalais contemporain 43 1.8 L'importance des arts et le rôle des artistes 44 1.9 De la théorie à la pratique: de l'esthétique négro-africaine à l'École de Dakar 44 v CHAPITRE II L'ESTHÉTIQUE DE SENGHOR ET L'ÉCOLE DE DAKAR 45 2.1 Les écrits de Senghor 46 2.2 Les influences de Senghor. 48 2.3 Le Négro-amcain 51 2.4 L'art négro-amcain 53 2.5 Les fondements de l'esthétique de Senghor. 54 2.5.1 Image-analogie 55 2.5.2 Le rythme 57 2.5.3 Un art pratique 59 2.5.4 Un art engagé 60 2.5.5 La peinture négro-amcaine 61 2.5.6 Un art essentiellement magico-religieux 62 2.6 L'École de Dakar 64 2. 7 L'enseignement des arts et les répercussions sur la production artistique 70 CHAPITRE III ANALYSE FORMELLE DES ŒUVRES DE L'ÉCOLE DE DAKAR INTERPRÉTATIONS ET RÉSULTATS 77 3.1 Analyses formelles 79 3.1.1 Djenné, Boubacar Coulibaly 79 3.1.2 Car rapide, Boubacar Diallo 81 3.1.3 Cortège royal, Boubacar Diallo 83 3.1.4 Rella Bodedio, Bocar Diong 86 3.1.6 Conseil des sages, Théo Diouf.. 90 3.1.7 L 'heure des esprits, Théo Diouf.. 92 3.1.8 La Forêt, Ousmane Faye 93 3.1.9 Les musiciens, Mademba Guèye 94 3.1.10 Procession, Souleymane Keita 95 Vi 3.1.11 L'oiseau du songe, Modou Niang 96 3.1.12 Samba Gueladio, Amadou Seck 98 3.1.13 La semeuse d'étoiles, Papa Ibra Tall 100 3.2 Interprétations et résultats 103 3.2.1 Le rythme 103 3.2.2 Image-analogie 104 3.2.3 Un art essentiellement magico-religieux 106 3.2.4 Un art pratique et engagé 107 3.2.5 Éléments formels 108 3.2.6 Les thèmes et le contenu des oeuvres 110 3.2.7 Les supports et matériaux: différents résultats formels III 3.2.8 La formation artistique 113 CONCLUSION 118 APPENDICE A 126 LISTE DES ILLUSTRATIONS 126 APPENDICE B 130 ILLUSTRATIONS 130 BIBLIOGRAPHIE 144 AVANT-PROPOS Mon intérêt pour l'art africain contemporain remonte à 2001, lors d'un voyage au Togo, en Afrique de l'Ouest. Je participais à un projet culturel où l'on a réalisé une pièce de théâtre portant sur la scolarisation des petites filles dans cette région de l'Afrique noire. Durant ce séjour, j'ai eu la chance de côtoyer une foule de gens fascinants ; des artistes, des comédiens, des metteurs en scène et finalement, des peintres. Alors que mon premier séjour en Afrique tirait à sa fin, j'ai eu la chance de rencontrer le peintre Félix Agbokou et il m'a fait visiter son atelier. J'ai alors découvert une production artistique contemporaine originale, inventive et vouée à représenter la réalité des Africains, bien au-delà des clichés véhiculés en Occident, et même sur le continent africain. Par ailleurs, cet artiste jouissait d'une excellente réputation; il exposait régulièrement ses œuvres en Europe et devenait de plus en plus populaire en Allemagne. J'ai pris conscience des idées préconçues que nous entretenons sur l'art africain. Nous pensons aux sculptures, aux statuettes et aux masques et nous sommes loin d'imaginer qu'il y a toute une production artistique moderne, contemporaine et originale en Afrique noire. Cette rencontre avec l'artiste togolais marque le moment où j'ai voulu étudier l'art africain contemporain et approfondir ce vaste champ d'études. Ensuite, j'ai constaté que le sujet, peu étudié en Amérique du Nord, fait tout de même l'objet Vlll d'études en Europe ces dernières années. J'ai donc souhaité approfondir ce sujet. D'abord, par intérêt personnel et aussi, en espérant secrètement sensibiliser mes collègues du domaine de l'histoire de l'art à l'art visuel contemporain de l'Afrique n01re. Le continent africain, qui compte plus de 45 pays, est immensément vaste et le champ de l'art africain contemporain l'est tout autant. Chaque pays possède sa propre histoire, une production artistique spécifique selon sa situation géographique, selon les religions qui y sont pratiquées et même selon le pays européen qui l'a occupé durant la période coloniale au début du 20e siècle. L'art contemporain en Afrique est un domaine d'études relativement récent et surtout étudié par des universitaires occidentaux, de surcroît européens. Ce champ d'études est en pleine définition, les catégories sont floues et les termes d'art africain, moderne, contemporain ne font pas l'unanimité parmi les chercheurs. Les notions d'identité et d'authenticité sont notamment au coeur des discussions et des nombreux débats. Dans le cadre de mon projet de mémoire, je devais donc circonscrire un sujet précis et identifier une période spécifique entre le début du 20e siècle et les années 2000 et ce, à travers le continent africain. Mon choix s'est porté naturellement vers le Sénégal. De prime abord, l'accès à la documentation sur le sujet était plus facile à partir de Montréal. Ensuite, j'ai découvert l'œuvre de Léopold Sédar Senghor et tout ce qu'il avait initié au Sénégal pour les arts et la culture. L'importante politique culturelle instaurée par le président Senghor a permis l'éclosion d'une production artistique unique dès les années 1960. Mes recherches portent donc sur les arts plastiques sénégalais des années 1960 et 1970. RÉSUMÉ Au moment où le Sénégal obtient son indépendance de la France, en 1960, de nouvelles formes d'art émergent sous l'impulsion des actions entreprises par le président Léopold Sédar Senghor. Homme de lettres, amateur d'art, mécène et ardent défenseur de la Négritude, Senghor annonce les critères d'une esthétique négro africaine dans un article publié pour la première fois en 1956. Senghor croit fermement que les arts africains, uploads/Litterature/ senghor.pdf