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- 1 - 1 GUIDE PRATIQUE POUR LA GESTION DE PROJETS ARTISTIQUES ET CULTURELS FAIR

- 1 - 1 GUIDE PRATIQUE POUR LA GESTION DE PROJETS ARTISTIQUES ET CULTURELS FAIRE EVOLUER LE SECTEUR CREATIF AFRICAIN GUIDE PRATIQUE POUR LA GESTION DE PROJETS ARTISTIQUES ET CULTURELS Remerciements Conceptualisation ARTerial Network Compilation et rédaction Chris de Bruyn, Directeur : Institute for Arts Management and Development, North-West University, Afrique du Sud Révision et corrections finales Fran Cox, Gestionnaire de projets, Afrique du Sud Recherches et rédaction ultérieures Patricia Kyungu, Administratrice d’Arts, Kenya et Afrique du Sud Publié par : ARTerial Network Union House, Second Floor 25 Commercial Street Cape Town 8001, Afrique du Sud Traduction : Espera Donouvossi Mise en page et conception de la couverture : OffCentre Design Imprimé par : RSALitho Contributions et sinceres remerciements a: Aadel Essaadani : Institut des Arts de la scène et Festival de Jazz du Maroc, Maroc Faisal Kiwewa : Bayimba Cultural Foundation et Bayimba International Festival of the Arts, Ouganda Ijeoma Loren Uche-Okeke : Center for Contemporary Art, Nigeria Jiggs Thorne : House on Fire / Bushfire Festival, Swaziland Joy Mboya : GoDown Arts Centre, Kenya Khadija El Bennaoui : Art Moves Africa, Maroc Mark West : CAP Events, Afrique du Sud Sinda Ouertani : Centre des femmes arabes pour la formation et la recherche, Tunisie Yusuf Mahmoud : Sauti za Busara Music Festival, Zanzibar Yvette Hardie : Out of The Box Festival, Afrique du Sud Septembre 2011 ISBN: 978-09869900-2-1 Limitation de responsabilité : Bien que les propriétaires et les éditeurs aient eu le soin de vérifier la précision des informations contenues dans cette publication, ils ne peuvent garantir que le contenu de la publication soit complet ou précis, et ne pourront être tenus responsables de toute perte encourue par les utilisateurs de ce Guide Pratique. Licence Creative Commons Le Guide Pratique sera distribué selon un accord de Licence Creative Commons, ARTerial Network demeure le propriétaire de la publication mais son contenu peut être partagé, copié et distribué uniquement à des fins NON COMMERCIALES et en ayant soin d’indiquer toujours clairement la source, par ex. : Guide Pratique d’ARTerial Network pour la gestion de projets artistiques et culturels. L’éditeur et le compilateur souhaitent remercier les auteurs des sections spécifiques de ce Guide Pratique en insérant une numérotation sur imprimée reliée à leur biographie. GUIDE PRATIQUE POUR LA GESTION DE PROJETS ARTISTIQUES ET CULTURELS Avant-propos ARTerial Network est un réseau continental d’artistes, d’activistes culturels et d’ONG qui opèrent dans le secteur des arts, des entreprises culturelles et d’autres entités engagées dans le développement de la musique, de la danse, du théâtre, de l’artisanat, du design, des arts visuels et du cinéma africains à part entière, et en tant que contributions à la démocratie, aux droits de l’Homme et au développement en Afrique. ARTerial Network reconnaît l’importance et la nécessité du rôle joué par le secteur des arts et de la culture dans le développement du continent africain, un secteur qui donne un sens à la vie humaine et qui contribue à la survie des individus. Cependant, un partie importante du potentiel de ce secteur reste latente dans la plupart des pays africains, et ce en raison des défis ayant trait à la gouvernance. Par ex. les limites importantes du leadership, et le manque de capacités administratives qui permettent une gestion efficace des ressources disponibles, l’application des politiques adoptées et l’utilisation des nombreux talents pour le bien de la société. Les praticiens du continent ont identifié plusieurs domaines qui peuvent être développés davantage, comme par exemple l’entrepreneuriat, la gestion de projets, la collecte de fonds, le plaidoyer et le marketing. ARTerial Network a organisé trois « écoles d’hiver » sur le plaidoyer et le réseautage pour les arts : en 2009 au Cap, en Afrique du Sud, en 2010 à Yaoundé, au Cameroun et en 2011 à Bamako, au Mali. Chaque séance de formation, de la durée de 7 à 10 jours, a vu la participation de représentants de 17 pays africains dans les éditions 2009 et 2010 et de 28 pays africains en 2011 ; ces questions se retrouvent dans les cinq régions dans le secteur créatif africain : 1. En utilisant un modèle d’analyse SWOT appliqué à la situation du secteur créatif dans leurs pays respectifs, les participants ont identifié les problèmes majeurs qui entravent le développement culturel. Ces problèmes étant l’absence d’une politique culturelle ou la mauvaise mise en œuvre, voire même le manque de mise en œuvre, d’une politique culturelle. Ceci a trait au manque de volonté politique aussi bien qu’au manque de connaissances et de capacités de direction parmi les responsables du secteur créatif aux niveaux politique ou bureaucratique. Les analyses ont fait échos à des conclusions semblables élaborées par les délégués présents à la conférence qui a vu la création d’ARTerial Network et qui eut lieu au Sénégal, en 2007, aussi bien qu’aux conclusions élaborées par les participants à un colloque sur les difficultés des festivals africains, qui s’est tenu ) l’occasion du Festival international de cinéma de Zanzibar, en juin 2010. 2. L’analyse SWOT a identifié le manque de leadership comme étant un des facteurs qui contribue à l’absence dans plusieurs pays africains de véritables réseaux d’artistes ou de professionnels de la culture ; la communauté artistique ne dispose pas d’une voix cohérente qui ait un impact et qui représente ses intérêts. 3. Le refrain commun qui est ressorti de l’analyse SWOT et qui s’adresse aux artistes praticiens, aux ONG existantes et aux aspirants entrepreneurs culturels est le suivant : pour pouvoir distribuer et soutenir leurs produits et services, ces entités et ces individus doivent être équipés des compétences financières de base, des compétences organisationnelles, de planification et de gestion de projets, aussi bien que des technologies de l’information. 4. L’effet direct des deux « écoles d’hiver » initiales a été la création de plus de vingt (20) chapitres nationaux d’ARTerial Network sur le continent. La troisième « école d’hiver » a réuni les leaders clé des chapitres des différents pays afin qu’ils identifient et recherchent des solutions aux défis futurs. Au fur et à mesure que les chapitres nationaux se forment et désignent leurs leaders, un nouveau potentiel de leadership est identifié, mais il est clair que pour réaliser ce potentiel il est nécessaire de mettre en place des programmes de formation et de mentorat, afin d’assurer que les leaders de la société civile nationale aient les connaissances, les compétences de base et l’expérience nécessaires à satisfaire les attentes de leurs affiliés. 5. La nécessité de soutenir les structures de la société civile en Afrique, où il y a très peu de soutien public aux arts, fait apparaître avec urgence le besoin de développer un leadership d’entrepreneurs compétents qui soit capable de créer un revenu et de solliciter des financements de manière plus créative afin de développer et soutenir le secteur. C’est dans ce contexte qu’ARTerial Network a inauguré une série tant attendue de Boîtes à outils : sur le plaidoyer pour les arts et mise en réseau, sur la collecte de fonds, GUIDE PRATIQUE POUR LA GESTION DE PROJETS ARTISTIQUES ET CULTURELS sur le marketing et maintenant cette Boîte à outils sur la gestion de projets artistiques et culturels. Ces manuels s’ajoutent aux ressources à disposition des artistes du continent afin qu’ils développent leurs pratiques, les organisations et le secteur en général. Pour réaliser l’organisation d’un séminaire, d’une exposition, d’un mini-festival, d’une conférence, d’un laboratoire théâtral ou d’un concert musical il faut avoir une série de compétences de base, y compris la capacité de mettre en œuvre une planification, des plans d’action, la technologie de l’information, la gestion financière, le marketing, la coordination et autres compétences techniques. Ces boîtes à outils peuvent également être utilisées comme manuel de formation au niveau national et régional. La série de manuels ARTerial Network est produite sur le continent africain, et utilise les études de cas menées sur le continent pour le continent. Cela renforce le sens d’appartenance et la création de nouvelles connaissances dans le secteur créatif africain. Pour conclure, notre travail ne serait pas possible sans les contributions des membres et des chapitres de notre ARTerial Network, et sans le soutien de nos partenaires au financement : Africalia, Doen Foundation, l’Union européenne, HIVOS, Mimeta Foundation et Spier, qui déploient leurs efforts envers ARTerial Network de manière continue. Nous tenons tout particulièrement à remercier l’Institut suédois et Intercult, pour leur soutien généreux à la réalisation de cette boîte à outils. Comité de pilotage d’ARTerial Network Tade Adekunle, Khadija El Bennaoui, Mulenga Kapwepwe, Telesphore Mba Bizo, Joy Mboya, Filimone Meigos, Patrick Mudekereza, Sarah Nsigaye et Salma Said. GUIDE PRATIQUE POUR LA GESTION DE PROJETS ARTISTIQUES ET CULTURELS L’Institut Suédois (SI) est une agence publique qui promeut l’intérêt et la confiance vis-à-vis de la Suède dans le monde entier. L’Institut travaille en étroite collaboration avec les ambassades et les consulats suédois et veut établir une coopération et des relations durables avec d’autres pays au moyen de la communication stratégique et de l’échange dans les domaines de la culture, de l’éducation, des sciences et des affaires. Le SI organise uploads/Management/ project-management-toolkit-fr.pdf