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PARADE 2 PARADE / UNE ŒUVRE D’ART TOTALE La création de Parade s'inscrit dans l

PARADE 2 PARADE / UNE ŒUVRE D’ART TOTALE La création de Parade s'inscrit dans le contexte du succès qu'obtient la compagnie de danse et de théâtre les Ballets russes à Paris dès le début du XXe siècle. Originaire de Russie et créée par Serge de Diaghilev en 1907, la troupe s'inspire de thèmes issus du merveilleux, du folklore et de la mythologie. Elle les transpose à ses débuts, dans des décors souvent colorés, exotiques, flamboyants voire pompeux que certains pouvaient juger démodés, à l'instar de son propre directeur. Cette époque est aussi celle du triomphe de la modernité, de l'apparition des avant- gardes artistiques et de la Première Guerre mondiale. C'est alors qu'un jeune artiste du nom de Jean Cocteau, déjà affichiste des Ballets, veut faire un coup d'éclat avec un projet de spectacle novateur. Son thème est tiré de la vie populaire et notamment de la « parade de cirque », la musique et la chorégraphie sont très modernes et son décor étonnant. Dans le cadre de l’étude du rideau, il convient d’étudier l’étymologie du mot « Parade » et de revenir aux sources du mot : « parader » signifie « exhiber ses appas, faire la roue devant un public médusé, offrir ses vanités à l’admiration d’autrui ». Le propos du ballet constitue un leurre de spectacle. Cocteau met ainsi en scène le phénomène dans la rue précédant le spectacle : Parade est une mise en abyme du théâtre. La parade annonçant le spectacle est le spectacle Parade. Le ballet de Cocteau est ainsi une référence au music-hall, étant présenté sur une estrade, devant une baraque foraine. Le lieu est mal défini, oscille entre intérieur et extérieur, spectacle et animation de la rue. Ce flou volontaire est dès le début du ballet révélateur : cette ambigüité vise à susciter la curiosité des passants, à les inciter à participer au spectacle. La chorégraphie est confiée au chorégraphe des Ballets russes, Léonide Massine, le livret à Cocteau qui pense à Picasso, le créateur du cubisme, pour le décor et les costumes. Celui-ci accepte de participer à l'aventure, motivé par le choix de son ami Erik Satie pour la musique. Une rencontre des arts et une collaboration entre différents créateurs est mise en œuvre. Cette convergence des différents modes d’expression permet la création d’une «œuvre d’art totale». L’exposition du Centre Pompidou-Metz, en trois parties, revient sur l'histoire du ballet créé en 1917 au théâtre du Châtelet à Paris et plus spécifiquement sur celle de son rideau de scène. La première section raconte la genèse, l’histoire de la rencontre entre les protagonistes. La deuxième partie s’intéresse au rideau et à son histoire indépendamment de celle du ballet. La troisième met en avant l'héritage de Parade, repris par différentes compagnies avec parfois des réinterprétations. 3 SOMMAIRE 1. PISTES PEDAGOGIQUES 1.1 PROGRAMME HISTOIRE DES ARTS (COLLEGE, LYCEE) 1.2 INTERDISCIPLINARITE 1.3 EN ARTS PLASTIQUES 1.4 EN LITTERATURE 1.5 EN HISTOIRE 1.6 EN MUSIQUE 2. RESSOURCES 4 1. PISTES PEDAGOGIQUES 1.1 PROGRAMME HISTOIRE DES ARTS (COLLÈGE, LYCÉE) Domaine artistique (collège et lycée) : « les arts du spectacle vivant » Thématiques : Collège : « arts, créations, cultures » (piste d’étude : l’œuvre d’art et ses formes populaires et/ou savantes) « arts, ruptures, continuités » (piste d’étude : l’œuvre d’art et le dialogue des arts) Lycée : « champ anthropologique : arts, corps, expressions / le corps et l’expression créatrice » « champs scientifique et technique : arts, contraintes, réalisations / l’art et les étapes de la création » 1.2 INTERDISCIPLINARITE Cette exposition donne à voir la genèse d’un spectacle, aboutissement d’un processus créatif pluridisciplinaire, fruit d’un travail collectif et d’une aventure humaine commune. Les élèves, particulièrement ceux impliqués dans les activités des ateliers artistiques où se mêlent souvent théâtre, musique, danse et arts plastiques, pourront mieux comprendre la complexité de la mise en œuvre d’un spectacle où plusieurs disciplines interviennent, rendant visibles les difficultés de sa mise en scène. La volonté de rapprocher l’art et la vie, qui a inspiré la création de Parade, a connu de nombreux prolongements dans les pratiques hybrides de l’art de la performance. Aujourd’hui cette démarche trouve un écho dans les arts liés au spectacle vivant, creuset dynamique d’échanges artistiques novateurs : il est intéressant de faire découvrir aux élèves les nombreuses manifestations - notamment les festivals des arts de la rue d’Aurillac, de Châlons-sur-Saône - qui s’y rattachent, ainsi que la programmation de Spectacle Vivant du Centre Pompidou-Metz 1.3 EN ARTS PLASTIQUES La prise en compte du très grand format du rideau de scène de Parade permet de préciser les conditions de sa réalisation et de sa présentation, l’échelle mise en œuvre dans cette représentation et son influence sur le regard du spectateur. 5 Une réflexion sur la taille, la matérialité et la fonction du support utilisé rend également possible la comparaison avec d’autres réalisations de grandes dimensions (tapisseries, tableaux, fresques et peintures murales), facilitant ainsi l’étude de certaines périodes importantes de l’histoire des arts (Renaissance, Baroque, Muralisme contemporain), en coordination avec le professeur d’Histoire –Géographie. L’étude de la composition plastique (formes géométriques sous-jacentes, illusion de profondeur, disposition des couleurs chaudes et froides…) peut donner lieu à une démarche conjointe avec le professeur de Français pour rechercher les interprétations possibles de la scène représentée. Dans l’espace scénique analysé, l’articulation visuelle d’une réalisation bidimensionnelle (le rideau de scène) et d’éléments tridimensionnels statiques (le décor) et mobiles (les Managers) permet de réfléchir aux relations entre peinture et sculpture d’une part, au mouvement dans la sculpture d’autre part. Le contraste entre la facture conventionnelle et classique de la scène peinte par Picasso et la fragmentation hétérogène des sculptures cubistes des Managers pratiquée par le même artiste constitue un bon point d’appui pour faire découvrir aux élèves la diversité de ses approches artistiques, la variété des techniques employées, la richesse et la complexité de ses productions. L’étude de la figure de l’arlequin, chère à Picasso, concerne plusieurs périodes et peut aider à une meilleure compréhension de son œuvre. 1.4 EN LITTERATURE Parade illustre le foisonnement des avant-gardes en littérature en 1917 : l’œuvre mêle en effet le cubisme et la musique d’avant-garde. Cocteau souhaitait ponctuer le ballet d’interjections et d’appels aux spectateurs, de harangues. Ce collage de mots, propre aux collages cubistes, est vigoureusement refusé par Satie qui estimait que le librettiste empiétait sur la liberté de création du compositeur. Les personnages des Managers seront ainsi créés de manière à incarner cette volonté de Cocteau d’introduire la parole dans le ballet. Cocteau s’attachait à qualifier son œuvre de « réaliste ». C’est finalement la formule d’Apollinaire qui l’emportera : il utilise pour la première fois le terme de « sur- réalisme » dans l’un des textes figurant sur le programme, pour décrire le rideau de scène et sa composition. Parade marque ainsi l’émergence d’un nouveau mouvement littéraire et artistique, dont on connait aujourd’hui l’importance et l’héritage. Le spectacle, thème du ballet, contraste avec la guerre qui sévit dans le pays et « scandalise » les contemporains par sa fatuité. Bien que l’intrigue de Parade n’ait pas de lien direct avec la guerre, la première du spectacle a lieu dans ce contexte difficile de conflit. L’étude de l’œuvre peut être l’occasion d’aborder des textes illustrant la dure vie des Français en temps de guerre à l’époque de la représentation : lecture des lettres de poilus, le quotidien des poilus (journaux intimes), la vie dans les tranchées (cf. le théâtre aux armées, la vie quotidienne des soldats…), les rationnements. Les lettres entre Cocteau, Diaghilev, Picasso et Satie et la correspondance d’Apollinaire avec les artistes peuvent donner lieu à une étude du genre épistolaire. Ces textes permettent une étude croisée et pluridisciplinaire de 6 l’œuvre : ils mettent en lumière les liens entre les formes d’art (littérature, peinture, musique, chorégraphie). La commedia dell’arte et le personnage de l’arlequin seront abordés dans le cadre de l’étude des origines et de la tradition théâtrales, du Moyen Âge au XVIIIè siècle (le théâtre de Molière et de Marivaux). L’histoire des Ballets russes et la collaboration entre peintres, musiciens, chorégraphes et danseurs peuvent être étudiées dans le cadre de la mise en scène notamment. Les textes préconisent « l'analyse de mises en scène comparées à travers des documents de divers types (iconographiques, sonores, numériques, photographiques, filmiques) appartenant ou renvoyant à d'autres époques que celles auxquelles appartiennent les pièces étudiées par ailleurs, pour favoriser la conscience des évolutions du genre dramatique. Ces groupements permettront ainsi de mettre en perspective une histoire des formes théâtrales et des représentations ». Dans ce cadre, on verra et on étudiera dans l’exposition les différentes mises en scène qui ont succédé à celle de Massine depuis presque un siècle. En classe de première, la mise en scène de Parade peut faire l’objet d’une étude pour « sensibiliser les élèves à l'art de la mise en scène, notamment dans sa capacité à enrichir l'interprétation. La réalisation scénique déterminant profondément l'écriture des textes dramatiques et permettant d'en faire jouer pleinement les effets, on s'attache à faire percevoir aux uploads/s3/ 2013-04-12-parade 1 .pdf