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D O S S I E R P É D A G O G I Q U E U N D O S S I E R M O D U L AB L E … Afin d

D O S S I E R P É D A G O G I Q U E U N D O S S I E R M O D U L AB L E … Afin de préparer votre venue avec un groupe scolaire, le service pédagogique de Grand-Hornu Images a réalisé pour vous un dossier enseignant modulable, à l’image des multiples entrées possibles de l’exposition « Alvar Aalto. Lightings » Ce dossier pédagogique a pour but d'articuler la visite des expositions temporaires avec le travail conduit par les enseignants en classe. Décrivant le propos et le parcours de l'exposition, en lien avec les programmes scolaires, il propose des pistes de recherche pour les élèves et des activités à exploiter en classe autour de certaines des œuvres exposées. 7 types de fiches vous sont proposés : F i c h e L E P O I N T S U R … Une synthèse qui propose une vue générale sur l’architecte et designer finlandais Alvar Aalto. F i c h e s E N S AV O I R P L U S Des infos sur des thématiques liées à l’exposition.  Le design finlandais  La notion de Gesamtkunstwerk  Le Mouvement Moderne  Alvar Aalto : Modernisme et humanisme F i c h e R E P È R E S D E V I S I T E Un regard sur la scénographie de l’exposition, la visite active, les informations sur l’atelier créatif et un glossaire (les mots en bleu). F i c h e R E S S O U R C E S Des bibliographies, sélections de sites, pistes à exploiter en classe. F i c h e Z O O M S U R Focus sur une œuvre architecturale sélectionnée au sein de l’exposition. Fiche AVEC DES MOTS D’ENFANTS L’architecture, définie et expliquée aux enfants par les enfants. F i c h e s I N F O S P R A T I Q U E S Ou comment organiser sa visite, etc. L E P O I N T S U R … AL V AR A AL T O Photos : . Portrait Alvar Aalto . Hall d’entrée Maison Carré, France . Forêt de bouleaux, Finlande C'est le grand nom de l'architecture finlandaise. Né en 1898, disparu en 1976, Alvar Aalto ouvre son bureau d'architecture en compagnie de son épouse Aino, au début des années 20. Il enseigne après la guerre au prestigieux MIT- le Massachusetts Institute of Technology - aux Etats-Unis, et reçoit la majorité des distinctions académiques. D'une étonnante prolixité, il construit à travers toute l'Europe du Nord ; églises, usines, stades sanatoriums, immeubles et musées. Il est également un designer d'avant-garde, et c'est spécialement à ses luminaires qu'est consacrée l’exposition de Grand-Hornu Images « AlvarAalto. Lightings ». Alvar Aalto pourtant ne se présentait pas comme designer mais comme architecte. « Mes meubles ne sont que des éléments de projets architecturaux, écrivait-il, ils ne doivent pas faire contraste avec la comédie ou la tragédie de la vie humaine ». Architecture et design sont donc chez lui intimement mêlés. Il conçoit des sièges et des vases devenus classiques, il insiste sur le mobilier quotidien et sur la lumière naturelle, il invente des pieds de chaises auxquelles il donne des noms de lettres : X, L, Y, H. Pour lui, le bois, le verre sont des matériaux de prédilection mais ce sont aussi pour lui des produits domestiques, des produits de son propre pays, la Finlande. R E P È R E S D E V I S I T E L’exposition « Alvar Aalto. Lightings » s’articule en deux parties. La première est une installation, une promenade sur un ponton surplombant une surface brillante dans laquelle se reflètent les suspensions d’Aalto. On y expérimente la qualité de la lumière dans un jeu de clair-obscur et de reflet, dans un dispositif qui entend rappeler l’importance que jouait la nature dans la conception et l’architecture d’Alvar Aalto. Dans la seconde aile de l’exposition, on découvre, grâce aux documents d’archives, photos et dessins, la genèse des luminaires d’Aalto, leur mécanique et leur lien intrinsèque à l’architecture. L’ensemble démontre à quel point, extraits de leur contexte architectural et fonctionnant comme unités isolées, chaque luminaire participe d’une expérience spatiale et contextuelle. Si la fonction première de l'architecture est d'abriter et de protéger l'homme, l'histoire de l'architecture témoigne d'une quête continuelle de lumière et de transparence. Associée à sa source principale, le soleil, la lumière est indissociable de la vie. Dans de nombreuses cultures, elle participe de la représentation du divin : pyramides dédiées au soleil, cathédrales baignées de lumière... défiant les forces des ténèbres. Elle est aussi symbole de connaissance et associe visible et intelligible, à l'opposé de son contraire, l'obscurité, assimilée à l'absence de vision et de savoir. L'idée de lumière est également liée à celle d'une émancipation humaine fondée sur le progrès scientifique, les évolutions techniques et leurs défis. Aborder la question de la relation entre la lumière et l'architecture permet d'aiguiser le regard que l'on porte autour de soi au quotidien et d'approcher des notions de choix de matériaux et de techniques de construction, d'implantation et de rapport à l'environnement, d'usage, d'ambiances, d'histoire de l'architecture et de la ville, de symbolisme ou de préoccupations très actuelles comme les économies d'énergie et le développement durable. Par de simples observations, l'importance du « travail » sur la lumière en architecture, garant de confort et de qualité des espaces, peut ainsi être mise en évidence. L’exposition « Alvar Aalto.Lightings » tente d’instaurer le dialogue entre l'immatérialité de la lumière et la présence physique de l'architecture ; un entrecroisement de rapports opposant éphémère à permanence, vide à plein, ouvert à clos, légèreté à matière. Ce dossier pédagogique propose aux enseignants, aux étudiants et élèves de toutes disciplines un corpus d’informations permettant d'aborder un langage architectural dont le traitement de la lumière est une des composantes. E N S AV O I R P L U S L E D E S I G N F I N L AN D AI S Photos : Couverture du livre de Pekka Korvenmaa, Finnish Design Vase savoy, 1936 Lacs en Finlande Le design finlandais fait partie de ce que l’on nomme le Design Scandinave qui a émergé dans les années 1950. Il se caractérise par ses couleurs franches et lumineuses, l'ample utilisation du bois, le goût pour le minimalisme et la fonctionnalité. Dès 1947, à la légendaire Triennale de Milan, le mobilier scandinave, ses créations en verre et objets de design font sensation. Les pays nordiques privilégient alors des matériaux naturels, locaux et adoptent une sobriété du style dans la conception de leurs produits. La vie scandinave a toujours été centrée autour de la maison. Avec un climat rude et des hivers longs et froids, la maison devait être un endroit confortable et un refuge douillet. On privilégie donc la notion de bonne conception qui allie beauté et fonctionnalité. Cette esthétique était destinée à tout le monde. Les principes de conception démocratiques et égalitaires suivent une philosophie luthérienne fondée sur des valeurs protestantes de la rationalité et de l'humanité. Vivant dans des conditions météorologiques difficiles, le Finlandais a développé au cours du temps une relation très particulière, voire mythique avec la nature. En termes de design, les formes organiques ont été particulièrement appréciées. Par exemple, Alvar Aalto a créé son célèbre vase Savoy (1936) comme un écho aux courbes sinueuses des contours des lacs en Finlande. Réputés être calmes et réservés, les Finlandais semblent compenser cette pondération avec des créations expressives et originales. Le design finlandais se distingue aussi par l’effort clair pour soutenir l'artisanat traditionnel à côté de la production de masse. Surtout après la Seconde Guerre mondiale, la recherche d'une nouvelle identité finlandaise a donné naissance à une forme très particulière de mobilier et de design de produit. En effet, la Finlande est dotée d’une large palette d'espèces de bois qui contribuent à une riche tradition dans la menuiserie. Les difficultés à l’importation de matériaux, les coûts de production élevés, et les difficultés économiques de la région ont imposé de nombreuses limitations sur la conception et l'artisanat scandinave. Mais ces contraintes ont également contribué à une esthétique simple qui définit souvent la culture du design finlandais. Les artisans prônent une approche essentialiste, en utilisant seulement les pièces utiles à la création du produit final. Beaucoup de ces produits sont laissés sans traitement, à l'état brut et naturel du bois, de préférence de teinte claire. Les designers finlandais les plus notables: Alvar Aalto, Aino Aalto, Tapio Wirkkala, Eero Aarnio (meubles), Oiva Toikkas (verrerie), Yrjö Kukkapuro, Ilkka Suppanen, Ilmari Tapiovaara, Arttu Brummer, Timo Sarpaneva, Antti Nurmesniemi, Harri Koskinen G E S AM T K U N S T W E R K Photos : . Angle du Sanatorium Paimio, Finlande . Détail d’une poignée de porte intérieure. Sanatorium Paimio, Finlande . Dessin technique d’un lavabo pour patient, Sanatorium Paimio, Finlande L'utilisation du terme allemand Gesamtkunstwerk dans un contexte uploads/s3/ 78-alvar-aalto-dp.pdf