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© Daniel Hofer, de la série Salar, 2011. Courtesy Journées photographiques de B

© Daniel Hofer, de la série Salar, 2011. Courtesy Journées photographiques de Bienne PHOTO-THEORIA 20 MAI 2017 Photo-Theoria #20 • 05.2017 2 Julian Charrière, Polygon XI, 2014 © Julian Charrière/VG Bild-Kunst, Bonn. Courtesy Galerie Tschudi, Zuoz SOMMAIRE NOUVELLES EXPOSITIONS 3 EXPOSITIONS EN COURS 70 PHOTO-THEORIA Magazine mensuel sur l'actualité de la photographie contemporaine Rédaction : Nassim Daghighian • info@phototheoria.ch • www.phototheoria.ch Photo-Theoria vous propose des comptes rendus de publications récentes et d'expositions en lien avec la photographie contemporaine, ainsi qu'un aperçu de l'actualité des expositions de photographie en Suisse. Créé en 2011, Photo-Theoria est un magazine en ligne et un site de ressources pédagogiques. Historienne de l’art spécialisée en photographie, Nassim Daghighian est membre de l'Association Internationale des Critiques d’Art (AICA). Elle enseigne la photographie contemporaine, l’histoire de la photographie et l’analyse d’image au CEPV depuis 1997. De 1998 à 2004, elle a été conservatrice associée au Musée de l’Elysée, Lausanne. Elle s’engage dès 1998 dans la promotion de la création actuelle, en particulier comme membre fondateur et présidente de NEAR, association suisse pour la photographie contemporaine de 2009 à 2013. Elle a été rédactrice en chef de NEXT, mensuel édité par NEAR, de 2008 à 2015. à Pour consulter tous les comptes rendus d'expositions : http://phototheoria.ch/up/expositions.pdf ou (re)lire les comptes rendus de publications : http://phototheoria.ch/up/publications.pdf Photo-Theoria #20 • 05.2017 3 Julian Charrière, Polygon XIII, 2014 © Julian Charrière/VG Bild-Kunst, Bonn. Courtesy Galerie Tschudi, Zuoz Journées photographiques de Bienne. Extrême Bieler Fototage, Biel / Bienne, 05.05. – 28.05.2017 www.bielerfototage.ch Créé en 1997, ce festival international consacré aux pratiques contemporaines de l'image photographique – mais aussi vidéo et numérique – propose de multiples pistes de réflexion en phase avec les interrogations propres à notre époque, notamment autour des rapports de l'homme à la nature, aux sciences et à l'art… "Flots d’images, omniprésence de la technologie, excès d’une société globalisée, défis photographiques : ces thèmes et bien d’autres sont traités par les photographes de la 21e édition des Journées photographiques de Bienne consacrée à la notion d’extrême. Les images proposées témoignent des déséquilibres de l’Anthropocène qui affectent le vivant dans son ensemble : si le constat reste éprouvant, l’humour en prend parfois le contrepied. Une enquête sur l’immortalité, l’intelligence artificielle et ses armées de crowd workers projettent le visiteur dans le futur, tandis qu’une réactualisation du passé se fait jour au travers de l’exploitation artistique d’archives. Certains photographes soumettent leurs appareils, leurs images à des traitements irréversibles pour créer des œuvres uniques. Le projet Image+ explore les nouvelles plateformes de la post-photographie, de la page à l’écran, par l’organisation de workshops et d’une exposition. Un nouvel atelier, mobile et expérimental, offre une médiation culturelle numérique. Avec le Concours FNS d’images scientifiques, le Festival s’ouvre à une catégorie spécifique de producteurs d’images, les chercheurs. Les 28 expositions, dont les trois-quarts sont à découvrir en première mondiale ou suisse, se dévoilent au long d’une promenade biennoise qui propose cette année un parcours différent avec trois nouveaux lieux. Outil de connaissance, objet de divertissement, notre société n’est plus pensable sans les images. Le Festival, rendez-vous de la photographie émergente en Suisse, s’en fait l’écho." Directrice artistique : Hélène Joye-Cagnard Coordinatrice Joséphine Hirschi à Source : le programme du festival disponible en ligne : http://www.bielerfototage.ch/download/BFT_Kampagne2017_Leaflet_630x441_DRUCK2_WEB.pdf Source pour tous les textes sur les artistes ci-après : http://www.bielerfototage.ch/fr/expositions.178/extreme.211.html Photo-Theoria #20 • 05.2017 4 © Catherine Leutenegger, de la série New Artificiality, 2016. Journées photographiques de Bienne Pour New Artificiality, 2016, Catherine Leutenegger s’est rendue au siège d’une entreprise chinoise de construction fabriquant des bâtiments avec de gigantesques imprimantes 3D. Ces millefeuilles de ciment, conçus en un temps et un coût record, vont-ils s’imposer en tant que nouveau mode de construction et marquer la fin de la standardisation ? L’impression 3D inaugure ici une fusion inédite entre l’architecture et la représentation, et reformule notre expérience de la réalité. Adaptées aux dimensions de l’espace d’exposition, les grandes photographies de Leutenegger génèrent un trouble dans notre compréhension des nouvelles coordonnées d’une image tridimensionnelle habitable. Catherine Leutenegger (1983, CH) vit et travaille à Lausanne. Elle a étudié la photographie à l’Ecole cantonale d’art de Lausanne (ECAL). Son travail a fait l’objet de nombreuses récompenses dont le Prix culturel Manor et les Bourses Fédérales de Design. Ses séries Hors-champ et Kodak City ont été présentées sur le plan international et font partie de plusieurs collections. Photo-Theoria #20 • 05.2017 5 © Catherine Leutenegger, de la série New Artificiality, 2016. Journées photographiques de Bienne Daniel Hofer (1982, DE) à propos de son travail : " Mon projet Salar (2011) concerne un gigantesque lac salé dans les Andes boliviennes qui est le plus grand réservoir de lithium au monde. Le métal précieux n’a pas encore été extrait, mais il pourrait apporter la prospérité économique à la région car une société d’Etat est sur le point d’extraire ce métal et d’autres minerais. Cependant, des critiques soulignent les problèmes environnementaux qu'une industrie chimique croissante causera, affectant fortement ce paysage unique et surréaliste qui attire chaque année des milliers de touristes du monde entier." Julian Charrière (1987, CH/FR) a réalisé les prises de vue de sa série Polygon sur le terrain d’essais nucléaires de Semipalatinsk au Kazakhstan. Les photographies, prises en argentique sur des films moyen format, sont ensuite soumises à un rayonnement radioactif avant d’être développées. Le voyage de Charrière vers le « Polygon » est inspiré de la nouvelle « The Terminal Beach » de J.G. Ballard. Le projet oscille entre art, science et fiction, et nous emmène dans l’un des endroits les plus reculés et les plus inaccessibles qui soient : au début de l’ère nucléaire. C’est un lieu mystique, antithétique de toute vie humaine qui révèle l’esthétique dystopique d’une archéologie du futur. Photo-Theoria #20 • 05.2017 6 © David Fathi, de la série Wolfgang, 2016. Courtesy Journées photographiques de Bienne Wolfgang Ernst Pauli, un des fondateurs de la physique quantique, était aussi surnommé la " Conscience de la Physique ". La légende raconte que lorsque Pauli entrait dans une salle, les expériences échouaient. Ses collègues, avec humour, nomment le phénomène " L’Effet Pauli ". La présence de Pauli persiste encore dans les archives du CERN (1960-1985). Ainsi commence cette " histoire de fantôme scientifique ". Art, photographie, histoire et science entrent en collision, floutant la frontière entre science factuelle et science fictionnelle. Certaines images sont manipulées par l’artiste, tandis que d’autres sont laissées intactes. David Fathi (1985, FR) vit et travaille à Paris. Après avoir complété un Master en Mathématiques & Informatique, David Fathi commence une pratique artistique en parallèle de sa carrière d’ingénierie. Cette double pratique se décèle dans ses travaux par une passion pour les sciences et les limites de la connaissance. Photo-Theoria #20 • 05.2017 7 © Ola Lanko, Fractured linearities of time, 2017. Courtesy Journées photographiques de Bienne Observant le temps sous une perspective inhabituelle, l'installation d'Ola Lanko invite à explorer la nature manufacturée du temps. Elle scrute le procédé technique peu familier caché derrière le chronométrage pour donner un rôle différent à la machinerie utilisée dans la fabrication des montres. Lanko considère le métier de l'horlogerie comme l'incarnation de l’alliance du matériel et de l’immatériel. Au travers d’images d'archive du patrimoine industriel – une capsule temporelle d'histoire en soi –, Lanko examine le temps en tant que phénomène physique, mental, socio-économique et historique, et réunit différentes perspectives dans un collage spatial en trois dimensions. Cette exposition est organisée dans le cadre de Archive Salvation Force, un projet initié par l’artiste dans un but de revitalisation d’archives existantes et d’exploration de leur utilisation potentielle dans un contexte contemporain. En collaboration avec le CEJARE (Centre jurassien d’archives et de recherches économiques), basé à St-Imier. Fonds Aubry Frères SA, Fonds Schäublin SA Ola Lanko (1985, Ukraine) lives and works in Amsterdam. She studied sociology at National University in Kiev, photography at the Royal Academy of Arts in The Hague and at the Rietveld Academy in Amsterdam. In 2017, she completed a post academic course at Higher Institute for Fine Arts (HISK), Ghent. Since 2010, she has shown at exhibitions and been working on her own projects. Photo-Theoria #20 • 05.2017 8 © Claudia Schildknecht, de la série D'Nischeler, 2016. Courtesy Journées photographiques de Bienne © Claudia Schildknecht, de la série D'Nischeler, 2016. Courtesy Journées photographiques de Bienne Photo-Theoria #20 • 05.2017 9 © Daan Paans, de la série Letters from Utopia, 2012. Courtesy LhGWR, The Hague Letters from Utopia est une recherche documentaire photographique sur des groupes de personnes souhaitant prolonger la durée de la vie humaine à l’extrême ou même à rendre l’homme immortel. Pour ce projet, Daan Paans a rendu visite à cinq différents mouvements et à leurs acteurs clés qui envisagent un ordre mondial utopique. Depuis des temps immémoriaux, les humains ont été fascinés par l'idée d'une vie infinie, avec le but ultime de surmonter leur (propre) mortalité. Paans a été guidé par cette question qu’il pose et que posent sans cesse ceux qu'il dépeint, comme un leitmotiv : longue vie à l'immortalité?! Daan Paans (1985, NL) lives and uploads/s3/ phototheoria20-201705-pdf.pdf