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En utilisant des éléments de votre culture personnelle démontrer l’engagement p

En utilisant des éléments de votre culture personnelle démontrer l’engagement politique d’une œuvre ? apprendre un décrire un corpus cours 1 description Cette œuvre est représentée dans une pièce entièrement tapissée du sol au plafond. il ya 3 trois couleurs mais le rouge semble dominant et des nuances de gris , Les principales couleurs sont le rouge, le noir et le blanc. Cette œuvre date de la fin du 20 ème siècle. Le sol est marqué par des lettres blanches sur un fond rouge avec un gros caractère. En revanche le mur est lui tapisser d’une principale image en noir et blanc représentant une grande foule, cette image gigantesque est accaompagnée par d’autres images moins imposantes qui portent avec elle un message incrit en blanc sur un fond rouge. C’est 4 photos moins imposantes représentent un dentiste et son patient, un homme et une femme qui s’embrassent, un homme qui parlent, et une autre personne qui semblent perdre ses bras les spectateurs sont immergés dans l’oeuvre et le texte est en allemand et en anglais quand on est en 3 d une seul photo ne pas rendre compte de l’ensemble de l’oeuvre dimension variable= le lieux peut faire varier les dimensions interprétation questionne la monumentalité/ publicitaire propagande les médiatiques marketing/propagande es avant garde russe (rouge démarche début du 20ème siècle) touche la Société/recours à l’installation comme démarche d’artiste, plusieurs éléments additionnels de tout. barbara kruger: formation de graphiste designer, travaille dans la publicité, mène des projets de marketing, en se rapprochant de l’art elle observe avec un regard critique sur la société l’étude de l’oeuvre de barbara kruger permet de se poser les questions suivantes, dans le rapport entre l’image et l’espace : - A quel moment un texte devient-il une image ? - L'image est-elle la transgression du langage ? - lire une image et regarder un texte ? - La signification des textes est-elle l’espace du spectateur ? cours “on n’est pas que des consommateurs" prendre des risques pour dénoncer installation= une oeuvre dans l’espace qui peut contenir tout ce qu’on veut ce mouvement apparaît dans les années 1960 pourquoi elle utilise du rouge et du blanc ? période d’art nouvelle, elle n’est pas communisme, mais elle utilise les couleurs de la révolution russe, elle fait à la manière de, constructivisme russe, se moment de rêve des constructivisme russe, une société utopique, en renversant les traditions la propagande révolutionnaire, géométrie de lettrage, de rouge révolutionnaire, elle a choisi ses couleurs en référence à un moment d’histoire, à la révolution russe la vrai propagande contemporaine le capitalisme à forte puissance c’est une dictature, en se croyant libre d’acheter ce qu'on veut on est manipuler impact visuel je pense donc je suis j'achète donc je suis elle dénonce des exècs de consommation, nous ne sommes que des consomateurs parce que le capitalisme de marche qu’a la consomation, de manipulation le statue de la femme, le langagde des médias, l’installation sonore est la pour le rapler c’est une installation d’élément en 2d série graphique tirée sur du métal installation sonore dénonce une manière d'être de la société elle cherche a faire réagir le spectateur elle dénoince certains points de vue, de consomation (le statut de la femme ) (femisinisme) le mensonge médiatique (le capitalisme dépend de la consommation) une certaine forme de libéralisme effrénée Hybridation en noir et blanc référence Rembrandt (clair obscur) -la pièce aux cent florins - eau forte (gravure) -1649 (première moitié du 17ème siècle) Mélancholia de dürer numéro 1 gravure, conotété propre à la renaissance de l’europe du nord +++ allégorie Seurat fusain 1882-1883 (bateau à vapeur) Hugo Pratt les ethipiques Ben ernest pochoir de rimbaud et rendre hommage à la rue, la souffrance de l’homme + jeux trompe l’oeil interview= douleur des hommes, ces figures prennent, leur rêve aboli milieux pop idées défendu = quête potentiel symbolique, densifier le potentiel que porte le mieux pasolini cinéaste italien Recherches Personnelles John Heartfield, de son vrai nom Helmut Herzfeld, né à Berlin-Schmargendorf le 19 juin 1891 et mort à Berlin-Est le 26 avril 1968 , est un artiste allemand. Il fut, avec Raoul Hausmann, l'un des premiers à utiliser la technique du photomontage . il a anglicisé son nom de Helmut Herzfeld à John anglais Heartfield comme protestation contre la ferveur anti britannique balayant l’Allemagne à cette époque. En 1920, John Heartfield et le Grosz de George ont expérimenté avec coller des images ensemble, une forme photomontage plus tard appelée d’art En janvier 1918, Heartfield a joint le parti communiste allemand nouvellement fondé (KPD). À la différence de la plupart des artistes dada, exception faite de Grosz et de son propre frère Wieland, Heartfield s'engage à fond dans un art militant. Dans un contexte social et politique en crise, et après avoir adhéré au parti communiste allemand (1918), il envisage l'art non comme une fin en soi mais comme un instrument de lutte au service d'une cause révolutionnaire. Après la disparition de Dada à Berlin et jusqu'à la fin de sa vie, il conçoit le photomontage comme un outil de propagande le plus efficace possible. le mouvement du dada Les Dadaïste étaient les jeunes contestataires de la scène allemande d’art. Provocateurs, ils ont perturbé des rassemblements publics d’art et ont ridiculisé les participants. Ils ont dénigré l’art traditionnel le déclarant insignifiant et bourgeois. Heartfield était un membre d’un cercle dit des « titans » allemands qui avait Erwin Piscator, Bertolt Brecht, Hannah Hoch, et une foule de d’autres. Le mouvement Dada naît après la Première Guerre mondiale, comme une forme de réaction et de soulèvement face à l’absurdité de ce conflit. Les artistes dada rejettent tous les codes de l’art et attirent la curiosité du public L'agit Prop Le terme « propagande » ne porte pas en russe la connotation péjorative qu'il a acquise en français et en anglais. Il signifie simplement « diffusion d'idées » et recouvre la diffusion de toutes sortes de savoirs utiles, comme des méthodes agronomes. L'Agitprop, au sens de « diffusion d'un petit nombre d'idées à un grand nombre de personnes », recouvre en revanche la notion de communication monopolistique et est conçu pour diffuser les idées du marxisme- léninisme, et autres explications de la politique menée par le parti unique. Elle enjoint les citoyens d'agir conformément aux aspirations des dirigeants soviétiques. En d'autres termes, la propagande est censée agir sur les esprits individuels quand l'agitprop joue sur les émotions des foules, bien que les deux soient utilisées ensemble, notamment dans l'expression « propagande et agitation ». El Lissitzky L’art de Lissitszky est largement influencé par le futurisme. Fondé en 1909 par Marinetti, ce mouvement né en Italie, et qui veut faire table rase du passé, devance le cubo-futurisme russe et le suprématisme. Comme l’a montré l’historien de l’art Eric Michaud, les avant-gardes, dont Lissitzky est l’un des prophètes, sont persuadées qu’un homme nouveau va advenir, modelé par l’art, la science et la machine. C’est pourquoi l’époque de Lissitzky ressemble parfois à la nôtre. En 1923, il créera donc le personnage de l’« Homme nouveau » pour l’opéra futuriste Victoire sur le soleil. Une sorte d’être-sculpture, au corps carré rouge et aux yeux-étoiles, semblant bondir vers l’avenir les bras écartés. les Prouns À la fin de l’année 1920 jusqu’en 1923, El Lissitzky a appelé toutes ses œuvres artistiques des prouns (projets pour l’affirmation du nouveau). Pour lui, proun faisait allusion à cette « étape de processus de création de la forme nouvelle qui naît d’une terre fertilisée par les cadavres de la peinture et de l’artiste. » Les avants garde russes Idéologue de l’abstraction, Malevitch a inventé le suprématisme - une combinaison de couleurs et de figures en noir et blanc. C’est l'une des figures de proue de l'avant-garde russe. Auteur du légendaire Carré noir, qui suscite aujourd’hui encore des débats, Malevitch est aujourd’hui l’un des artistes les plus chers de sa génération. Sa Composition suprématiste a été vendue chez Christie’s en 2018 pour un montant record de 85,8 millions de dollars. Entre 1907-1917 les artistes russes ont développé une avant garde particulièrement dynamique qui va se mettre spontanément au service de la nouvelle société qui est en train de se construire, un art nouveau pour un homme nouveau dans une nouvelle société. La révolution c’est la destruction d’un ancien monde, pour créer un monde nouveau. Un monde où l’artiste est un membre à part entière de la communauté. Les artistes avaient fait leur révolution esthétique, maintenant ils aspirent à ce que la société dans son ensemble vienne les rejoindre dans la construction d’un monde nouveau. Impatients d’agir c’est avec enthousiasme qu’ils vont s’allier aux bolcheviks, vont décider la refonte et réorganisation de la vie artistique russe. on est le fruit d’un héritage rupture et filiation faire évoluer, suivre, chacun reproduisant des gestes très proches, relation du même ordreet des rupture des manières qui n’existait pas avant, changement, brutalité, si on n’a pas conscience de la rupture et de la filiation on tourne dans le vide, on est libre mais c’est déjà faiton uploads/s3/ barabara-kruger.pdf