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Intro à Art des tps moderne Temps moderne. ✦Période du 19ème au 20ème siècle ✦P

Intro à Art des tps moderne Temps moderne. ✦Période du 19ème au 20ème siècle ✦Périodisation historique universitaire: • PRéhistoire • Antique • Médiéval • Moderne → en histoire Chute Constantinople 1453 jusque 1789 rev fr. • En histoire de l’art le début de cette période oscille entre 14ème, débute avc la Re- naissance. • Contemporaine Introduction: Historiens de l’art préfère les documents visuels aux doc écrits. Michael Baxendall, L’oeil du Quattrocento: année 50-60 met en place notion du period eye, il explique qu’il existe une relativité du regard qui doit s’appliquer à l’histoire de l’Art. L’historien de l’Art peut se rapprocher de l’oeil d’un spectateur par un travail de remise en contexte et de déchiffrage d’un gage artistique spéci- fique. Daniel Arasse: traite de l’anachronisme, il dit que tt objet d’Art comporte au moins trois temps→ le temps de la production de l’oeuvre (le tps passé), le temps de la réception visuelle (notre tps) et le tps entre la production de l’oeuvre et sa récep- tion visuelle contemporaine. Ce postulat méthodologique nous invite à prendre en considération les ≠ temporalités de l’objet d’Art. Dans le troisième temps, Il y a la question du vieillisseლ de l’oeuvre, de sa détérioration. Il faut égaleლ y considérer l’évolution de la mentalité. Pour Daniel Arasse l’HDA est aussi fondamentaleლ une histoire des regards et de l’évolution des pensées. LA Renaissance au sens de période Artistique est assez récent. Ce terme re- couvre plusieurs significations • Une période de redécouverte des lettres classiques de la philo greco-romaine. C’est une période de trad des txts de l’Antiquité Grecque et Latine. Rennaissance littéraire que l’on peut interpréter ĉ une rénovation (terme du 14ème siècle) - Pétrarque et Bocasse, ont conscience de ce phénomène. Cette rénovation est aussi un travail de redécouverte de la pensée philo et poétique= c’est donc un travail naturaliste. • Dans le domaine des arts visuels, on va ré-exploiter les formes antiques, c'est à dire l’Art antique, la sculpture hellénistique→ On repère un style Antique, les su- jets à la Renaissance retrouvent une forme Antique. Jean Sesnec, Parle de figura Antique pour la Rennaissance. On retrouve donc une idée de Rénovation de la forme antique • Phénomène évolutif du 15 et 16ème siècle→ reconnaissance de l’activité des peintres, sculpteurs et architects en tant qu’Art libéraux et non plus mécaniques. - Art libéraux= C’est un E d’activité regroupé en deux groupes ‣ Trivium: grammaire, réthorique et dialectique ‣ Quadrivium: Arithmétique, Géométrie, Astronomie et musique. - Depuis Antiquité ils sont reconnus ĉ des arts visuels, des arts de la pensée alors que les mécaniques sont plus corporelles. Les Artisans sont à l’origine catégorisé dans des activités mécaniques. - A la renaissance il y a un déplacement des arts mécaniques vers l’art libéral/ in- tellectuel. La Renaissance n’a pas lieu partout en m̂ temps et ne marque pas une réelle rup- ture avec l’Art médiéval. On observe plutot un travail de mélange, de réadaptation des sujets médiévaux au goût des 大 et de la Renaissance. On assiste donc bien sou- vent a la cohabitation du nouveau et de l’Ancien. - Pétrarque: prépare le terrain de la recption de la peinture en tant qu’Art libéral - Leon Battista Alberti: De pictura Premier ouvrage technique sur l’Art. Il est l’ou- vrage ou la peinture se voit hissé au rang d’art majeur m̂ titre que la poésie. - Giorgio Vasari: La vie des meilleurs peintre et architectes: recueil de bio d’artiste italien et de qlq artiste nordiste: on lui attribue la paternité d’histoire de l’ART Giotto à Padoue Giotto grand artiste Florentin; ✦Sa réception au 16ème siècle. Vasari dans la vie de Giotto dvp une réthorique as- socié spé à cet artiste. • Il est le précurseur de la Revachita, c lui qui apporte le nouveau style, la nouvelle manière. Il s’écarte d’une tradi artistique que Vasari appelle la manière Grec(art Byzantin très imprégne en ITalie). • La madonne de tout les saints de Giotto (exposé à Florence à l’eglise de tt les saints): ➡Première vue assez classique - Marie peinte en majesté - Tournée de trois quarts vers la droite - Porte jésus - Six saints et six anges les entourent. - LA vierge à l’enfant assise sur un trône divin ➡La composition ressemble à celle de Cimabue, Madone de Santa Trinità. - Madonne Byzantine hodegetria (qui montre le chemin). → Giotto s’acrte de ce modèle, non plus hodegetria - Marie tient l’enfant jesus par la jambe - Plus anges agenouillées, les anges portent des lys et des roses (attribue de la vierge marie) ➡Invite a tourner regard vers la vierge majestueuse qui est bien plus grande (procé- dé d’origine médiéval permetant de mettre en valeur une figure divine pour foca- liser le spectateur sur ses valeurs) ➡Stylistique - Giotto met en place des normes de rpz moderne, il s’intéresse à la présente phy- sique des figures. Il transforme les saints et les anges en forme terrestre. ‣ Dans l’art byzantin, Cimabue, la rpz éthérée correspond à la divinité des gens) - Mise en valeur de l’articulation des corps sous les vêtements grâce aux ombres et lumières. - Enfin on le voit à la variété des coulerus et à l’importance du blanc. ✦Fin 13 ème siècle, Giotto réalise des fresques. • Chapelle Scrovegni 1303-1305: on a conservé le contrat de commande entre Giotto et la commanditaire (Enricos Srovegni, riche banquier). Il engage Giotto en 1303 pour décorer intérieur de sa chapelle. ➡Depuis la fin du M-A (difficile de dater exacteლ) on assigne au moins 4 fonctions fondamentales aux images religieuses: ‣ Émouvoir ‣ Remémorer ‣ Obtenir qlq chose ‣ Remercier (Tariter par Daniel Arrass, l’ 大 en perspective, chap sur les fonctions de la pein- ture) ➡Ces fonctions sont tjrs d’actualités à la renaissance. Rovenni fait construire cette chapelle et décorer par Giotto principaleლ pour faire pardonner les pêchés d’usure et d’avarice de son père. • Le décor: - Chapelle rectangulaire avc voute en arceau - 4murs décorés: ‣ Mur entrée→ fresque du jugeლ dernier unifié ‣ Mur de l’hôtel→ tombeau d’Enrico Srovegni décoré. ‣ Mur latéral gauche→ scène narrative ✴Au registre supérieur (première bande de scène)= ce sont des histoire consacrées aux parents de la vierge Marie. ✴Au registre médian (deuxième bande)= 12 scène consacrées à la vie terrestre de JC. ✴Au registre inférieur= 12 autres scènes se focalisant sur la Passion. - Unité visuelle des fresques: ‣ Ensemble plat (prototype BD) ‣ Apposition systématique d’Azurite en fond bleu, azurite fait à partir de Lapis la- zuli = marque de richesse ✴Les zones peintes à l’Azurite sont très abîmées, car elle se dégrade si elle n’est pas correcteლ lié à l’enduit de la fresque. ‣ Analogie formelle en matière d’architecture = (pentecôte et Cène). ๏ Pentecôte: apôtres réunis autour d’une table avc un édifice ouvert sur le côté et devant→ vague impression de profondeur spaciale ๏ Cène: édifice varie légèreლ, il est presque complètement ouvert. ✴Panofsky voit dans ces productions des maisons de poupées de grandes tailles : ๏ Attention: personnages rpz très différemment car pentecôte rpz union apotre et Dieu alors que Cène, dans le Cénacle, Jesus est le seul auréolé (nimbe doré) “en vérité je vous le dit l’un de vous me trahira”- le traître est peint de dos dans un vêtement jaune pale. ‣ Dramatisation des personnages : ✴EX: Baiser des Judas- Frise de personnage présentant peu d’effet de profondeur, scène saturée de masse corporelle, et de vêtement très coloré. ๏ Judas dans une robe jaune bcp plus jaune. ๏ Climax dramatique: regard entre jesus et judas. • Violence sui accroit le Pathos de la scène (apotre pierre coupe une oreille) ✴Giotto peint dans le soubasseლ des motifs et des figures complèrement diffé- rents qui sont de l’ordre de l’allégorie. → rpz des 7 vices contre les 7 vertus. ๏ 4 vertu cardinales féminines : • Justice • Tempérance • Force • Prudence ๏ 3 vertu théologale : • Foi • Espérance • Charité ๏ La palette chromatique change, ici peint en grisaille (peinture avec une seul nuance de gris) grâce à la technique de la grisaille, ressemble plus à des sculpture de plus que chaque personification se tient de bout et dans une Alcove ou alors tente de s’extirper comme prudencia. ✴Les vices: en face de la force Giotto à peint la figure de l’inconstance. ๏ Du tps de Giotto, ces allégories sont de véritables avertissement moraux. Ce sont des figures qui incarnent la lutte morale de l’âme des fidèles, déchireლ entre le bien et le mal. ๏ Jugement dernier: dimension moralisante du cycle ressurgit. LE peintre intègre un portrait du commanditaire qui est agenouillé au pied de la croix, Scrovegni est en train d’offrir une maquette de sa propre chapelle à trois perso féminin qui ont été diversement interprété→ Sûrement les trois vertus théologales. Le cycle décoratif de la chapelle Scrovegni va avoir une influence constante sur son siècle. Duccio et la peinture siennoise Peintre d’origine Siennoise qui a travaillé a Sienne et a Florence. 1260- Siennois remporte bataille impottant contre les Florentins. uploads/Histoire/ cours-d-x27-intro-a-l-x27-art-des-temps-moderne.pdf