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PLAN DU TRAVAIL Introduction Générale I- Partie Théorique : les films d'animati

PLAN DU TRAVAIL Introduction Générale I- Partie Théorique : les films d'animation 3d Introduction 1- L'animation dans le cinéma 1.1- Définition 1.2- Histoire de cinéma d'animation 2- L'animation 3D 2.1- TOY Story 2.2- Le film CGI (computer generated image) 2.3- Les étapes de production A- Conceptualisation B- Pré-production C- Production D- Post-production 2.4- Les films CGI : Budget, financement et revenue 3- Conclusion II- Partie Empirique : la production 3D en Tunisie Introduction 1- Etat de lieux 1.1- les unités de production 3d 1.2- les productions et les références produits 1 2- Analyse des références 2.1- Tunis 2050 Hannabal TV 2009 2.2- Ellamma Etassia 2015 2.3- Publicite lakhdher duo 3- Les difficultés du secteur 3.1- Les cause 3.2- Financements 3.3- Moyens techniques 3.4- Conceptualisation 4- Les solutions 5- Conclusion Conclusion Générale 2 I- Partie théorique : les films d'animation 3d Introduction Le développement de la technologie a dès le début affecté la croissance de l'industrie cinématographique et celle de l'animation, tout comme toutes industries culturelles. Après l'invention du cinématographe par les frères Lumière en 1895 à Lyon, en France, l'industrie cinématographique et l'industrie de l'animation ont rapidement évolué. Les impacts du développement technologique ont influencé non seulement l'objectif artistique mais aussi la forme de l'industrie. La nouvelle technologie des années 1920, comme Technicolor et l'ajout de son, ont rendu l'industrie cinématographique plus populaire. Parallèlement au développement technologique de l'industrie cinématographique, l'animation a connu un changement technologique. Le changement technologique le plus important dans l'industrie de l'animation est l'utilisation de l'imagerie graphique 3D (CGI). La section suivante sera consacrée pour expliquer plus de détails sur le développement de l'industrie de l'animation, et les changements historiques de l'industrie en animation celle de 2D et animation CGI 3D. La brève histoire de l'industrie de l'animation sera expliquée en termes de ces deux technologies différentes, les animations traditionnelles bidimensionnelles ou 2D, et plus récentes en trois dimensions ou en 3D. La production globale de l'industrie de l'animation 3D sera également illustrée plus en détail. 3 1- L'animation dans le cinema L'industrie de l'animation peut être classée de différentes manières. Techniquement, elle est divisée en animation bidimensionnelle et tridimensionnelle. L’animation bidimensionnelle ou la 2D est souvent dessinée à la main, mais de nos jours, elle est principalement assistée par ordinateur, ce qui a augmenté la productivité des artistes en la multipliant par six. L'animation tridimensionnelle ou la 3D de l’autre cote implique beaucoup de logiciels informatiques avancés et de puissance de traitement. Une autre subdivision, basée sur des considérations commerciales, peut être faite dans des longs métrages et des séries télévisées (bandes dessinées), ainsi que dans des publicités. 1-1 definition et caracteristiques Si vous recherchez le verbe «animer» dans le dictionnaire, vous trouvez deux définitions. Selon le dictionnaire Larousse, animer quelque chose ou quelqu’un (un film ou un personnage) signifie l'apparition du mouvement en utilisant des techniques d'animation. La deuxième définition décrit l'action comme la capacité d'apporter à la vie. Pour représenter '"l'apparence du mouvement" mentionnée, nous devons créer une séquence d'images dessinée, peint ou produit par d'autres méthodes artistiques. L'affichage chronologique des images fera produire l'illusion du changement de forme et du mouvement. En fait, 4 l'animation est beaucoup plus compliquée. Cela demande beaucoup travail et beaucoup de temps. L'animation est tout autour de nous, elle joue un rôle très important dans notre modernité sociale. L'animation est perçue comme étant presque magique. Elle donne aux animateurs la capacité de créer des caractères hors des lignes et des croquis dessinés. En animant, ils sont en mesure d'amener les dessins à la vie et leur donner une personnalité, un but etc., même si c’est juste à travers un moment, ils deviennent réels. 1-2 Histoire de cinema d'animation Les débuts de l'animation cinématographique datent aussi loin que 1877 quand Le scientifique français Charles-Emile Reynaud a inventé le praxinoscope, un dispositif qui projette des bandes de photos et d'images et les projette sur un écran. Dans les années 1890, le processus d'animation avait adopté une forme rudimentaire d'animation de cadre. Le début des années 1900 a tenu de nombreuses premières pour le monde de l'animation et était la période de nombreux personnages bien-aimés, y compris Felix le chat, et Mickey Mouse est venu à l'existence. Même sans les développements technologiques du 21ème siècle, les premiers films et segments animés étaient déjà variés dans les techniques de production. Les méthodes communes étaient multiples et comprenaient l'animation de marionnettes, l'animation de silhouette, l'animation découpée, l'animation d'argile précoce et l'animation de cadres dessinés à la main (Lemay). 5 En 1914, Winsor McCay produit l'une des premières animations de films : Gertie the Dinosaur : Un Dessin animé en noir et blanc, qui était une série laborieusement dessinée de 10 000 dessins au trait. En 1937, Walt Disney produisit la première animation de long métrage animée qui avait à la fois la couleur et le son : Blanche-Neige et les Sept Nains. L'incroyable succès de Blanche-Neige a permis aux animations d'occuper des positions de premier plan dans l'industrie cinématographique. Parmi les autres premières notables, citons Les Aventures du Prince Achmed de Lotte Reiniger, avant-gardiste pour son utilisation de fonds monochromes et de scènes complètement silhouettées. Jusqu'au milieu du 20éme siècle, les animations étaient produites à la main, image par image à raison de 24 images par seconde d'animation. La technique la plus courante était une technique de stratification appelée animation CEL. Des dessins à la main transparents ont été superposés sur des fonds fixes et photographiés. Vers la fin du 20ème siècle, cependant, les animateurs ont commencé à profiter de la technologie informatique nouvellement développée. Westworld, produit en 1977, a été le premier long métrage à intégrer l'infographie. Représentant la vision d'un robot, les premiers informaticiens ont édité l'intensité lumineuse des pixels d'une photographie (Anders). Dans la foulée, le directeur de la création actuel de Pixar John Lasseter a fait une apparition en tant que membre de l'unité informatique de Lucasfilm. L'adventures de Andre et Wally B. a été produit en 1984. Un court métrage d'animation entièrement généré par ordinateur, The Adventures of Andre and Wally B. était le premier de son genre à démontrer le flou de mouvement ainsi que les techniques de squash et d'étirement. Les techniques de squash et d'étirement sont maintenant connues pour être une des techniques les plus importantes dans l'animation. Elles désignent des objets rigides, tandis que l'objet conserve le même volume, il se déformera lors de la rencontre de forces externes. 6 En 1986, vient ensuite Luxo Jr., une autre production de Lasseter, produite pour l'exposition annuelle sur la technologie informatique SIGGRAPH. Ce film était fondamental pour les débuts de Pixar. Luxor Jr. a donné des qualités humaines à un objet inanimé, une lampe, et a démontré la capacité du logiciel 3D RenderMan dans l'ombrage de surface, en particulier l'ombrage dans lequel un objet se fait avoir des ombres sur lui-même. Dans la période précédant le début du millénaire, des animations, à la fois dessinées à la main et animées par ordinateur, ont été acceptées comme formes commerciales de film. Le début des années 2000 a marqué une période d'exploration dans les techniques. En 1997, Marvin le Martien en 3D, produit par Warner Bros., fut le premier ordinateur film animé nécessitant des lunettes 3D pour visionner. En 2001, Square Pictures a rendu Final Fantasy: The Spirits Within. Inspiré par un jeu vidéo, cette fonctionnalité Le film a été le premier à être basé sur le photoréalisme et la capture de mouvement pour les actions de personnages. En s'appuyant sur des techniques de capture de mouvement de performance en direct, la cartographie des mouvements humains vivants à des personnages 3D dans l'imagerie informatique, était The Polar Express en 2004, également faite par Warner Bros Pictures. En 2005, The Corpse Bride a été produit en utilisant le stop motion, une technique qui consiste à prendre des photos tout en déplaçant physiquement un objet vivant. 2- L'animation 3d films CGI 2-1 TOY Story: Particularites 7 Toy Story a été le premier long métrage d'animation sur ordinateur à raconter une histoire en utilisant des personnages convaincants générés par ordinateur. Produit en 1995 par John Lasseter, c'était un film de 77 minutes qui nécessitait 800 000 heures-machine juste pour la production de la coupe finale. Toy Story a défini un nouveau processus pour la production d'animation. Le département artistique à l'abri des couleurs et de l'éclairage au département de la mise en page qui visualise les mouvements de la caméra. Le département d'animation est une suite finalisée et encadrée de chaque objet dans une scène. Ensuite, l'équipe de shaders a programmé les shaders appropriés pour chaque objet. Les shaders, dans le domaine de l'infographie, définissent les niveaux de lumière, de couleurs et de textures de tous les objets d'une scène donnée. Une fois cela fait, l'équipe d'éclairage a décidé de l'éclairage final de la scène, en particulier dans un éclairage d'ambiance pour faciliter la narration. Enfin, la scène achevée est envoyée à la «ferme de rendu», un ensemble d'ordinateurs dédiés au rendu de chaque image d'une scène, en une séquence uploads/Industriel/ memoire-7ds.pdf