Remerciez-le!

Remerciez @Admin pour avoir partagé cet document gratuitement, de la manière la plus simple, en partageant sur les réseaux sociaux.

Une enquête sur les buts de la fiction spéculative- fantaisie et vérité par Heb

Une enquête sur les buts de la fiction spéculative- fantaisie et vérité par Heberle, Mark A. Cette enquête soutient que les meilleurs récits imaginatifs de toute époque remettent en question les modes de pensée dominants. Martin utilise le terme «ultrafiction» pour définir de tels récits, qui ne sont pas réalistes et incluent des modes littéraires qui ne sont pas couramment considérés ensemble, tels que les contes de fées et la science-fiction. L'auteur condamne non seulement la sous-évaluation d'une telle fiction par la plupart des critiques littéraires et théoriciens, mais affirme également que "si une théorie produit des résultats ennuyeux, elle ne peut pas être vraie" (146, 150). Conformément à ces principes, Martin dénigre généralement la fiction réaliste ainsi que les œuvres exclusivement métafictionnelles produites dans le sillage du nouveau roman français. Parmi les critiques littéraires retenus figurent Todorov et Frye, qui sont accusés de se concentrer trop étroitement sur les caractéristiques purement littéraires et textuelles des œuvres imaginatives et de les isoler de la véritable expérience humaine. Pour Martin, la "fiction spéculative" (ultrafiction) imagine des scénarios qui transcendent la réalité normale, mais de telles œuvres reflètent toujours le monde réel et encouragent les lecteurs à considérer des vérités ou des hypothèses psychiques, philosophiques et métaphysiques que nous passons normalement sans réflexion. Une telle fiction reste à jamais ambiguë dans sa signification et capable d'une interprétation infinie et multiple. Il ne se limite pas à la science-fiction (SF) et aux œuvres modernes de fantaisie héroïque (FF), mais comprend les mythes religieux et autres, les contes populaires et les contes de fées ainsi que les révisions ultérieures de ces récits archaïques. Compte tenu d'une telle portée, le choix des textes de Martins est nécessairement éclectique et partiel, bien qu'il se concentre sur des écrivains et des œuvres qui peuvent être relativement peu familiers à de nombreux lecteurs: "Je ne souhaite pas vous offrir le défilé habituel des maîtres habituels, tels que Tolkien, Borges, Mary Shelley ou Ursula LeGuin "(xx), explique-t-il. Borges et LeGuin sont fréquemment évoqués et ont donné quelques pages d'analyse soutenue dans l'avant-dernier chapitre, mais sinon les sujets de Martins sont un mélange d'œuvres, y compris Genesis, Plato's Laws, The 1001 Nights, Perraults "Bluebeard" et ses révisions, film Kieslowskis La double vie de Véronique et l'œuvre de Stanislav Lem. La carrière de Martin en tant que professeur de littérature française à Édimbourg a déterminé son intérêt pour les fabulistes français Jules Supervielle et Michel Tournier, ce dernier qu'il considère comme "probablement l'écrivain vivant le plus important de France", celui qui "travaille délibérément avec le mythe et la fantastique "(118). L'ouvrage, qui contient treize chapitres et une postface, commence par une préface, «Le train dans l'esprit», dans laquelle le professeur Roger Cardinal (Université de Kent) note que le monde dépasse notre capacité à le comprendre linguistiquement et pourtant «notre langue». la puissance dépasse les dimensions de notre expérience matérielle ... et sa propension à s'écarter des notions consacrées de vérité objective est stupéfiante "(xiii). Cette combinaison paradoxale d'incertitude ultime et de mystère avec une fabrication linguistique sans fin est le domaine de l'ultrafiction, que Martin définit dans son avant-propos et justifie en outre dans "Why Fantasy?" (chapitre 1). Le chapitre 2 examine une grande variété de récits de Barbe Bleue de Charles Perrault à Italo Calvino, Angela Carter et les frères Grimm, et le chapitre 3 résume et exfolie de façon similaire "Le Grand Louis" (Tall Louis), un conte populaire recueilli dans Jean Markales Contes populaires de toute la France, avec des excursions littéraires et spéculatives sur la signification du chiffre trois et le motif de la poursuite transformationnelle. Après avoir examiné diverses interprétations de la situation de Sheherazade dans le chapitre 4, Martin discute des origines possibles de la double figure (ch. 5) et quelques exemples dans Kipling et Kieslowski (ch. 6). Le chapitre 7 examine les récits fantastiques de Supervielle ("Les suites d'une course"] et Tournier ("La fugue du petit Poucet" ["Little Thumbkin Runs Away"], "La Famille Adam, "et" La Mère Noël ") ainsi qu'une discussion sur les propres remarques de Tournier sur la fiction dans Le vent paraclete. Boris Vian, Faiseur De "Canular": Pour Une Démystification De L'Affaire Vernon Sullivan par Rolls, Alistair Il y a de nombreuses raisons pour aimer ce livre, dont certaines peuvent sembler faire de quelqu'un un critique partial. D'une part, il s'agit de Boris Vian, un auteur qui semble toujours être à la fois excessivement et insuffisamment discuté (il capte toujours l'imagination du public et échappe toujours à la critique académique). C'est aussi une œuvre d'une grande audace, une qualité très appréciée peut-être par-dessus tout en analyse littéraire. Il n'est peut-être pas surprenant pour les lecteurs que Clara Sitbon soit un acteur actif dans les enquêtes d'InterCriPol, qui s'appuient sur la soi-disant critique politique de Pierre Bayard pour produire des relectures imaginatives et radicales d'œuvres classiques de fiction policière. Et pourtant, lorsque le lecteur essaie d'articuler avec précision ce qu'il en est de ce très beau livre qui les séduit, il lutte. En effet, elle défie la singularité de la monographie à auteur unique; en effet, il est difficile de le définir comme un seul livre. D'une part, cela ressemble à une étude de Boris Vian fondée sur des théories tirées du champ du canular littéraire; d'autre part, il apparaît également comme une étude du canular littéraire qui prend comme exemple principal les œuvres de Boris Vian écrites sous le pseudonyme de Vernon Sullivan. Ce qui est si frappant chez Boris Vian, faiseur de "canular", c'est qu'il hésite parfaitement entre ces deux pôles. Non pas qu'il y ait autrement quelque chose d'hésitant dans ce livre, qui balaie la pensée conventionnelle afin de présenter deux thèses parallèles et inséparables, à savoir: premièrement, que le terme canular doit être employé pour discuter de cela et d'autres exemples francophones de canulars littéraires, et, en outre, que ce terme doit être incorporé dans le lexique français du canular pour que ces phénomènes soient compris dans toute la gamme de leur signification; et deuxièmement, que Vernon Sullivan doit être compris comme un véritable auteur de plusieurs manières pour que les œuvres écrites en son nom (et donc par lui) soient interprétées à la fois dans le contexte des études de Boris Vian de manière plus large et dans leur propre droit. Chercher à privilégier une thèse par rapport à l'autre ne signifie pas nécessairement méconnaître ce livre, mais certainement le sous-estimer, à la fois intrinsèquement (c'est un travail de pacy, clair et facile à lire, mais aussi bien recherché et encadré logiquement) et en termes de ses ambitions (il y a un sentiment "où aller?", une urgence à faire avancer les choses). Tout cela est capturé et débordé par le titre Boris Vian, faiseur de "canular": Pour une démystification de ffAffaire Vernon Sullivan. Le titre principal établit l'une des thèses, celle de l'importance du terme canular, tout en s'établissant en quelque sorte comme un canular, car le livre le démontrera à travers son analyse des œuvres canulares de Vian (pour reprendre le néologisme français de Sitbon ) que Vernon Sullivan ne doit pas être considéré comme un dérivé (ou sous-titre) de Boris Vian. Optiques: la science de l'œil et la naissance de la fiction française moderne Par Andrea Goulet Andrea Goulet amène l'étude du roman dans le domaine du visuel en le situant dans le contexte du discours scientifique et philosophique du XIXe siècle sur la nature de la vue. Elle soutient que le réalisme français, la fiction policière, la science-fiction et la littérature du fantastique de 1830 à 1910 reflétaient la concurrence entre deux modes visuels modernes: un idéalisme pas encore dépassé et un empirisme qui situait la vérité dans le corps. Plus précisément, le livre soutient que les formes narratives clés du XIXe siècle ont été façonnées par un ensemble de débats scientifiques: entre idéalisme et matérialisme dans la Comédie Humaine d'Honoré Balzac, entre déduction et induction dans les premières romans policiers français, et entre vision objective et vision subjective dans les "optogrammes" fictions de Jules Verne et autres. Goulet vise à réviser les points de vue critiques sur le roman moderne de plusieurs façons. Par exemple, bien que de nombreuses études littéraires se concentrent sur l'impact du cinéma, de la photographie et de la peinture, Optiques affirme les bases matérialistes du réalisme en établissant une généalogie des genres fictionnels populaires comme fondamentalement optique, c'est-à-dire articulée selon des notions corporelles de la vue. Avec sa portée chronologique et interdisciplinaire, Optiques se veut une contribution importante à l'étude de la modernité littéraire dans son contexte scientifique. Poésie en France: métamorphoses d'une muse Par Keith Aspley, Peter France "Bien qu'organisée par ordre chronologique, POÉSIE EN FRANCE n'offre pas une histoire analytique d'une entité que l'on peut appeler la" poésie française ". Plutôt que de présenter l'histoire d'une tradition poétique qui commence par le Chanson de Roland et les poètes et passes troubadours via le Renaissance, classicisme et romantisme à Baudelaire, Mallarmé et poésie du XXe siècle, le livre décrit une pluralité de traditions: une histoire de discontinuités et uploads/Litterature/ 20-st-teorijski.pdf