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Thème 2 Le théâtre Le théâtre Première S Français Kartable.fr 1/5 Le théâtre I

Thème 2 Le théâtre Le théâtre Première S Français Kartable.fr 1/5 Le théâtre I L'histoire du théâtre A La prédominance de la comédie et de la tragédie La comédie et la tragédie sont deux genres hérités du théâtre antique. Jusqu'au XIXe siècle, ils ont été les deux genres majeurs du théâtre français. La comédie, héritée des pièces comiques romaines (notamment celles de Plaute et de Terence), est essentiellement connue au travers des pièces de Molière. Cet auteur du XVIIe siècle propose une critique des défauts humains (l'avarice dans L'Avare, l'ambition dans Le Bourgeois gentilhomme, la jalousie dans L'École des femmes) et de situations sociales (Les Fourberies de Scapin) mais aussi les travers de la société de son temps, comme la charlatanerie de certains médecins (Le Malade imaginaire) et la fausse dévotion (Tartuffe). La comédie est alors un divertissement de cour, après avoir été longtemps un spectacle populaire sur les champs de foire. À la suite de Molière, le XVIIIe siècle connaît deux auteurs importants : Marivaux (Le Jeu de l'amour et du hasard, L'Île des esclaves) et Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais (Le Barbier de Séville, Le Mariage de Figaro). La tragédie, essentiellement héritée des tragédies grecques antiques théorisées par Aristote dans son ouvrage critique Poétique, prend son essor dès la }n du XVIe siècle. Ses deux auteurs les plus connus sont Pierre Corneille et Jean Racine. Tandis que Pierre Corneille propose des personnages en proie à un dilemme intérieur (dans Le Cid, Rodrigue doit choisir entre sauver l'honneur de son père ou laisser vivre le père de la femme qu'il aime et la perdre), Jean Racine met en œuvre des récits dans lesquels le personnage central est confronté dès le lever du rideau à une issue qu'il ne peut éviter (dans Phèdre, l'héroïne meurt pour avoir aimé son beau-}ls). La tragédie se joue également pour la cour. Elle est destinée à un public averti et cultivé. À leur suite, d'autres auteurs ont écrit des tragédies (notamment Voltaire) mais l'histoire littéraire et l'enseignement secondaire ont peu retenu leurs pièces. Ces deux genres sont placés au XVIIe siècle sous la protection du roi Louis XIV. Ses successeurs maintiennent, jusqu'à aujourd'hui, leur représentation sur des scènes nationales comme la Comédie-Française. Mais au }l des siècles, d'autres genres théâtraux ont fait leur apparition. On retiendra surtout : Le drame bourgeois qui met en scène les déboires d'une famille bourgeoise en proie à des con~its (Le Fils naturel de Denis Diderot, La Mère coupable de Beaumarchais) DÉFINITION Comédie La comédie est un genre théâtral qui vise à amuser le spectateur, notamment en se moquant des mœurs de son temps. Elle existe depuis l'Antiquité et a encore beaucoup de succès de nos jours. EXEMPLE Le Barbier de Séville, comédie de Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, raconte les manœuvres du jeune Figaro pour obtenir le mariage de son maître le comte Almaviva avec la jeune Rosine. Cette dernière est enfermée chez elle par le vieux Bartholo, qui est résolu à l'épouser. DÉFINITION Tragédie La tragédie est un genre théâtral qui met en scène la confrontation de personnages de noble condition, dont le destin est condamné. Elle vise à émouvoir le spectateur, et à lui faire éprouver de la terreur et de la pitié. EXEMPLE Phèdre est une tragédie de Jean Racine qui raconte les derniers jours de l'épouse du roi Thésée. Amoureuse du }ls de son mari, elle trahit ce dernier et }nit par se donner la mort. Thème 2 Le théâtre Le théâtre Première S Français Kartable.fr 2/5 Le théâtre Le drame romantique, théorisé notamment par Victor Hugo, qui remet en cause les usages de la tragédie classique. Ses auteurs les plus connus sont Victor Hugo (Hernani, Ruy Blas) et Alfred de Musset (Lorenzaccio). La comédie de boulevard (qui comprend notamment le genre du vaudeville), qui est une pièce comique très codi}ée, dans laquelle le récit se déplie selon une mécanique bien huilée, autour de personnages bourgeois aux mœurs souvent légères. Le genre apparaît à la }n XIXe siècle sur les théâtres des Grands Boulevards parisiens. Les auteurs les plus connus sont Eugène Labiche (Un Chapeau de paille d'Italie, Le Voyage de Monsieur Perrichon) et Georges Feydeau (Feu la mère de madame, La Dame de chez Maxim) Le théâtre de la cruauté, théorisé par Antonin Artaud (dans Le Théâtre et son double) au début du XXe siècle, qui entend revenir aux sources sacri}cielles du théâtre tragique. Le théâtre de l'absurde, qui apparaît après la Seconde Guerre mondiale. Ces pièces proposent un regard tragique sur l'existence humaine (souvent vide de sens) et fonctionnent sur l'absence de communication entre les personnages. Les auteurs les plus connus sont Eugène Ionesco (La Leçon, La Cantatrice chauve, Rhinocéros) et Samuel Beckett (En attendant Godot, Fin de partie) DÉFINITION Drame bourgeois Le drame bourgeois est un genre théâtral typique du XVIIIe siècle. Les personnages sont de condition bourgeoise, les rebondissements y sont nombreux et rocambolesques. EXEMPLE Le Fils naturel de Denis Diderot est une pièce représentative du drame bourgeois. DÉFINITION Drame romantique Le drame romantique est caractéristique du XIXe siècle. Il se dé}nit par une opposition à tous les usages de la tragédie classique : il ne respecte ni les règles de bienséance ni celles de la vraisemblance. EXEMPLE Lorenzaccio d'Alfred de Musset est un drame romantique : il multiplie les intrigues et les lieux. L'histoire se déroule également sur plusieurs mois. En conséquence, la pièce ne respecte pas les règles classiques des trois unités. DÉFINITION Théâtre de la cruauté Le théâtre de la cruauté est une vision du théâtre défendue principalement par Antonin Artaud. Ce théâtre entend revenir aux sources sacri}cielles du théâtre antique. EXEMPLE L'œuvre d'Antonin Artaud la plus représentative du théâtre de la cruauté est Le Jet de sang. DÉFINITION Théâtre de l'Absurde Le théâtre de l'absurde est un courant qui émerge au milieu du XXe siècle. Il se caractérise par le refus de la plupart des règles théâtrales et une ré~exion sur le monde contemporain aboutissant à une perte totale des repères. EXEMPLE Rhinocéros d'Eugène Ionesco appartient au théâtre de l'absurde. Bien que le contexte semble tout à fait réaliste (une ville, avec ses bureaux, ses cafés, ses habitants), la }n montre parfaitement l'aspect absurde et fataliste de la pièce : tous les personnages, atteints de rhinocérite, se sont transformés en rhinocéros, sauf le héros Bérenger, qui tente jusqu'au bout d'éviter la transformation, et déclare à la }n de la pièce qu'il fera tout pour rester humain. Thème 2 Le théâtre Le théâtre Première S Français Kartable.fr 3/5 Le théâtre B De la normalisation à l'expérimentation Tout au long du XVIIe siècle, divers auteurs de théâtre et critiques littéraires ont débattu des usages à préférer dans la tragédie. L'abbé d'Aubignac en centralise }nalement les conclusions dans sa Pratique du théâtre en 1657. Celles-ci préconisent : La règle de bienséance La règle de vraisemblance, dont découle la règle des trois unités La règle des trois unités (temps, lieu, action) Ces règles sont ensuite réaf}rmées par Nicolas Boileau dans son Art poétique (publié en 1674). À ces règles explicites, les auteurs de théâtre classique s'assignent tous à l'imitation d'une particularité des textes de Corneille et Racine : l'emploi du vers, selon les usages du mouvement classique : Hexasyllabe et alexandrin Nécessité de la césure Refus de l'enjambement Refus de la diérèse Alternance des rimes masculines et féminines L'engouement pour la tragédie est tel que les auteurs comiques se mettent eux aussi à écrire selon ces usages. Certaines comédies de Molière sont en vers et respectent les règles de l'Abbé d'Aubignac (L'École des femmes, Tartuffe, Le Misanthrope). Au XIXe siècle, les auteurs romantiques }nissent par rejeter ces usages. Victor Hugo propose une nouvelle forme dans la préface de Cromwell. Les premières représentations d'Hernani font scandale, parce qu'elles ne respectent ni les règles classiques ni les usages de la versi}cation. Par la suite, diverses expérimentations sont proposées par les auteurs de théâtre : Antonin Artaud met en avant la dimension violente de toute pièce de théâtre Eugène Ionesco ré~échit à la vacuité du discours et à la pertinence d'une progression narrative II La représentation du texte théâtral A Les enjeux du texte Selon la dé}nition usuelle du théâtre, si une pièce relève de l'art du spectacle, le texte en est le point de départ, la trame. Le texte est également, depuis ses origines, la principale trace de la réalisation de la pièce. Il est la transcription quasi complète de sa représentation. Le texte de théâtre contient : Des répliques, qui contiennent le discours tenu par les différents personnages Des didascalies, qui retranscrivent tout ce que perçoit le spectateur et que ne disent pas les personnages Par ailleurs le texte de théâtre appartient aux arts du récit. Dans ce type de texte le récit n'est pas pris en charge par un narrateur ; il est directement réalisé sous les yeux de son destinataire (le spectateur). DÉFINITION Réplique La réplique est un ensemble de paroles formulées par un personnage sans que celui-ci ne soit interrompu. DÉFINITION Monologue Le monologue est un discours prononcé par un uploads/Litterature/ histoire-du-theatre 1 .pdf