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o.LI{* ) Collection << Armand Colin Cinéma » dirigée par Michel Marie ?5r. Ln îe- rJ'fr c. Jacqueline Nacache L'acteur du cinéma VILLE DE LYOII anuornÈouE 3 7001 03 07,§ 438 0 Dans la même collection : François ALBERA, L'Avant-Garde au cinéma. Vincent AMIEL, Esthétique du montage. Jacques AuMoNT, L' Image. Jacques AuMoNT, Les Théories des cinéastes. Jacques AuMoNT, Alain BenceI-R, Michel MARIE, Marc VERNET, Esthétique dufilm. Jacques AuMoNT, Michel Manm, L'Analyse des films. Jacques AuMoNT, Michel MaRrc, Dictionnaire théorique et critique du cinéma. Pierre BEyI-or, Le Récit audiovisuel. Jean-Loup BoURGET, Hollywood. La norme et la marge. Noël Buncu, Geneviève snr.LteR, In Drôle de guerre des sexes du cinémafrançais (19s0-19s6). Francesco CASETTI, Les Théories du cinéma depuis 1945. Dominique Cnlrseu, Cinéma et philosophie. Michel CHIoN, L'Audio-vision. Image et son au cinéma. Michel CHroN, Le Son. Laurent CRET0N, Économie du cinéma. Perspectives stratégiques. Jean-Pierre EsqunNazr, Godard et la société française des années 1960. Guy GlururBR, Le Documentaire, un autre cinéma. Guy GaurHtER, Un Siècle de documentaire français. Martine Jow, L'Image et les signes. Approche sémiologique de l,imagefixe. Martine Jot:", L'Image et son interprétation. Rançois Josr, André GeuonnauLr, Le Récit cinématographique. Laurent JULLIER, L'Analyse de séquences. Laurent JULLIER, Star Wars. Anatomie d'une saga. Raphaëlle MoINB, Les Genres du cinéma. Fabrice MoNrBsrI-Lo, Le Cinéma en France. Yannick MouRrN, Le Flash-Back. Vincent PINEL, Vocabulaire technique du cinéma. René PnÉoar-, Le Jeune cinémafrançais. François Sout-,q.cBs, Esthétique de la photographie. Francis VANoyE, Récit écrit, récitfilmique. Francis VRNoyg, Scénarios modèles, modèles de scénarios. ce logo a pour objet d'âlerter le læteur sur la menace que rep.ésente pour l'aveni. de l'écrit, tout pmicurièrement dans le domaine universitaire, le développement massifdu « photæopillage ». Cette pratique qui s,est généralisée, noment dms les établis*mens d'enÉignement, povoque une baiss botale des æhats de lires, au point que la po§sibilité même pour les auteuft de créer des æuvrcs nouvelles et de les faire éditer conectement est aujourd,hui menacée. Nous mppelons donc que la rcproduction et la vente Mns âutorisatior, ainsi que le recel, snt pæsibles de pouNuites. Les demandesd'autorisation de photæopierdoiventêtre adrcssées à l'éditeurou au Centre frdçais d,exploitation du droit de copie : 20, rue des crmd-Augustins, ?5006 pais. Té1. 0t 44 O7 41 7O @ Armand Colin, 2005, pour la présente impression. @ Nathan 2003 ISBN : 2-200-34173-3 Table des matières lntroduction l3 t4 l5 15 15 I7 l8 t9 t9 20 2t 22 22 23 24 25 27 29 30 33 33 36 37 39 40 42 42 44 45 47 47 49 50 52 52 52 53 57 57 59 62 64 L'acteur de cinéma The actor is the limit Technologie et disparition L'imagex..... La fantaisie finale Chapitre 4 : L'acteur, le cinéaste : artistes et modèles La direction d'acteurs L'action et l'interprétation . . . Un lien occulte Troupes, duos et fétiches. L'acteur comme matériau Sternberg. Hitchcock Bresson Pasolini Harmonies et rencontres La « famille » : John Cassavetes. L' acteur-réalisateur. Çhapitre 5 .' Acteur et personnage Etats du personnage. Des personnages en quête d'acteurs Remakes et séries Défaite des mythes L'acteur-personnage L'inévitable plénitude. Un couple signifiant-signffié ? . . De quelques acteurs-personnages Acteurs decomplément. . . . . . Supporting actors . L'acteurdu documentaire, un << autopersonnage r> ? . . . . . Le figurant. Loin de la mimesis. Une garantie de la fiction Les « prototypes corporels )>. . . . . . Chapitre 6 : L'actnur américain De Delsarte à I'AADA Jouer son propre rôle La destinée de la métamorphose. . . Les transformations du jeu hollywoodien Des acteurs américanisés Une atténuation du jeu Lalignée de l'acteurphysique . . L'Actors Studio . Une méthode. Une nouvelle présence du corps Une forme idéale pour le jeu de I'acteur. Une évolution irréversible Table des matières Chapitre 7 : Acteur vrai, non-acteur '*n',"i:i""Jiiilli:.... .:. : ' Trop de vrai tue le vrai . L'acteur non professionnel. . . L'acteur du néoréalisme Paradoxes de la vérité Les corps vrais sont trompeurs L'enfant acteur. Une vérité tenace. Le child actor hollywoodien Comment l'éthique vient à la direction d'acteurs Chapitre 8 .' L'acteur et I'analyse Critique : un discours d'amour. Affect et contemplation Un progrès irréversible L'acteur-auteur Une problématique : la star . La star au centre du film . . . La préhistoire des star studies . . . . . Le développement des star studies . , . Analyse textuelle : l'acteur comme texte introuvable . . . . L'impossible sémiologie du geste. Une conception de I'image Un moment de modération Un chantier en cours. Un champ interdisciplinaire . . . . [,e domaine américain. Cinéma et théâtre. Perspectives Rapports d'acteurs. Le retour aux images. Un geste : La Nuit du chasseur Conclusion Bibliographie . .. . lndex des fïlms. Index des noms . 65 65 66 67 68 68 69 7t 72 73 74 76 79 80 80 81 83 86 86 87 89 90 90 9l 92 92 93 94 98 99 100 102 104 105 105 106 t07 107 108 110 t13 tt4 15 t7 20 I I 5 123 r27 r28 t29 130 132 t32 135 135 137 138 157 t57 159 l6l 162 162 t63 164 166 167 169 170 t72 140 140 t42 143 145 146 150 t52 t73 179 186 Introduction Actrices et acteurs occupent en volume la plus grande partie de la littéra- ture cinématographique, mais sur des modes qui ne varient guère, l'entre- tien, l'album, la biographie ou les mémoires. L'acteur aime à se montrer et à se raconter ; même en coulisses, il reste du côté du spectacle et de l'exhi- bition, du glamour et de l'anecdote. Il intéresselefan et le profane, mais le spécialiste ne le prend pas au sérieux - comment considérer sérieusement quelqu'un qui fait du fllm son terrain de jeu ? Et s'il va jusqu'à inspirer I'admiration, c'est pour des raisons vagues et diffuses, la beauté, l'aura, l'énigme d'une présence. Il n'en faut pas plus pour conclure que les acteurs dans le fllm ne nous regardent pas (cela leur est d'ailleurs en principe interdit) ; et nous, étudiants, universitaires, critiques, chercheurs, nous le leur rendons bien : « More words and less sense have been written about stars than about any other aspect of the cinema >>r. Pourtant, à répéter si régulièrement qu'on ne parle pas assez des acteurs, on finit par en parler, et plus qu'on ne le pense. De fait, depuis un peu plus de deux décennies, des commentateurs de plus en plus nombreux se montrent attentifs à l'acteur de cinéma, son histoire, ses pratiques, ses rapports avec la création,le spectateur, le champ artistique et social. Mais ces efforts semblent infimes, tant le domaine des études cinématographi- ques est occupé par ses objectifs dominants; l'approche des æuvres, des cinéastes, des influences, des styles ; l'approche du cinéma comme langage, comme récit, comme art visuel et sonore. L'acteur paraît avoir peu à faire dans cette aventure, d'autant plus qu'il hérite d'un handicap ancien, remon- tant aux origines mêmes du théâtre : la réprobation morale, sociale, esthéti- que, qui a toujours pesé sur les histrions. Cette réprobation, la pensée sur le cinéma l'a reconduite comme elle a reconduit, en des termes parfois peu différents, la plupart des questions soulevées avant elle par I'art dramatique ; elle l'a même aggravée, car non seulement la défense des acteurs ne sert pas la quête de légitimation (non achevée à ce jour) de l'art cinématographique, mais elle passe souvent pour la compromettre. Rien d'étonnant à ce que, dans un tel contexte, les recherches sur l'acteur manquent encore de visibilité. Elles s'articulent pourtant sur une tradition aussi 1. « C'est autour des stars, plus qu'aucun autre aspect du cinéma, qu'on a produit le plus de mots et le moins de sens » (Dyer, 1986) 8 L'acteur de cinéma ancienne que le cinéma lui-même ; depuis que cinéastes et critiques ont com- mencé, voilà un siècle, à réfléchir sur le septème art, ce sont eux qui, bien plus que les théoriciens, ont observé, apprécié, discuté, et le plus souvent écarté facteur. Ce socle de parole, il nous appartiendra de le construire, en nous résignant par avance fne le faire, dans l'espace restreint de ce livre, que de façon trop partielle. Qu'en est-il aujourd'hü ? Sommes-nous assez sûrs du cinéma, de sa phce àans I'art et dans la société, pour ne plus avoir à craindre de parler des àcteurs ? Entendons-nous ; il n'est pas question de réhabiliter une victime de l'histoire, ni de plaider pour l'importance du futile, mais simplement de rappe- ler que, malgré1a résistance ininterrompue de l'animation, de l'expérimental, du documentaire, le film narratif de fiction comme film ioué reste la forme cinématographique dominante. Certes les comédiens n'y font pas tout, et il serait narf dé s'arrêter à leur opacité ; mais il est également illusoire de la tra- verser coûlme un spectre, tel le sémiologue qui, malicieusement évoqué par André Gardies (1980), croise Marylin Monroe à longueur de plans sans la voir. Pour vaincre cet aveuglement, il s'agit d'abord de montrer que l'acteur de cinéma n'a pas uploads/Litterature/ nacache-lacteur-de-cinema.pdf