Remerciez-le!

Remerciez @Admin pour avoir partagé cet document gratuitement, de la manière la plus simple, en partageant sur les réseaux sociaux.

Cahier d’éducation musicale classe de 4ème Année 2019-2020 1 D Lagarde classe d

Cahier d’éducation musicale classe de 4ème Année 2019-2020 1 D Lagarde classe de 4ème 10/06/2020 Les notes de cours sont le résultat du travail en classe et peuvent différer selon les classes. Séquence n°1 Séquence 2 Séquence 3 Exposé D Lagarde classe de 4ème 2 10/06/2020 Les cours seront en ligne sur Le blog: ONDES SONORES https://lewebpedagogique.com/ondessonores/ Lien court: https://urlz.fr/8D4k D Lagarde classe de 4ème 3 SOCLE COMMUN DE CONNAISSANCES DE COMPETENCES ET DE CULTURE 10/06/2020 D Lagarde classe de 4ème 4 10/06/2020 D Lagarde classe de 4ème 5 10/06/2020 D Lagarde classe de 4ème 6 10/06/2020 D Lagarde classe de 4ème 7 10/06/2020 D Lagarde classe de 4ème 8 10/06/2020 Programme pour le cycle 4 Les textes qui suivent appliquent les rectifications orthographiques proposées par le Conseil supérieur de la langue française, approuvées par l’Académie française et publiées par le Journal officiel de la République française le 6 décembre 1990. D Lagarde classe de 4ème 9 10/06/2020 D Lagarde classe de 4ème 10 Éducation musicale L’éducation musicale conduit les élèves vers une approche autonome et critique du monde sonore et musical contemporain. Elle veille parallèlement à inscrire les musiques étudiées dans une histoire et une géographie jalonnées de repères culturels. Prenant en compte la sensibilité et le plaisir de faire de la musique comme d’en écouter, elle apporte aux élèves les savoirs culturels et techniques nécessaires au développement de leurs capacités d’écoute et d’expression. Par la mobilisation du corps dans le geste musical, elle contribue à l’équilibre physique et psychologique. Éduquant la perception et l’esprit critique sur les environnements sonores et musicaux, elle participe à la prévention des risques auditifs et au bon usage de l’appareil vocal. Si le cycle 4 termine le parcours de formation obligatoire en éducation musicale débuté dès le cycle 2, il prépare la poursuite d’une formation musicale au lycée pour ceux qui le souhaitent. Comme aux cycles précédents, deux champs de compétence organisent le programme au cycle 4, celui de la production et celui de la perception. Le premier investit des répertoires toujours diversifiés et engage la réalisation de projets musicaux plus complexes par les techniques mobilisées. Le second poursuit la découverte de la création musicale d’hier et d’aujourd’hui, mobilise un vocabulaire spécifique plus précis et développé, s’attache enfin à construire, par comparaison, des références organisant la connaissance des esthétiques musicales dans le temps et l’espace. Ces deux champs de compétence sont mobilisés en permanence dans chaque activité et ne cessent de se nourrir mutuellement. En cycle 4, la variété des activités menées permet de structurer l’acquisition de connaissances au sein de six domaines complémentaires : le timbre et l’espace ; la dynamique ; le temps et le rythme ; la forme ; le successif et le simultané ; les styles. Les situations d’apprentissage mobilisent toujours la sensibilité singulière de chacun comme sa capacité à s’engager résolument pour enrichir le travail collectif. La voix — et la pluralité de ses registres d’expression – reste l’instrument privilégié des pratiques musicales, qu’il s’agisse de monter des projets musicaux ou bien d’accompagner le travail d’écoute. Au moins une fois par an, le professeur intègre à son enseignement une des thématiques d’histoire des arts. Au terme du cycle, forts d’expériences successives qui dialoguent entre elles, les élèves ont construit une culture artistique nourrie de compétences à faire de la musique et à découvrir la diversité de la création musicale. Un enseignement de chant choral est proposé complémentairement dans chaque établissement aux élèves désireux d’approfondir leur engagement vocal et de pratiquer la musique dans un cadre collectif visant un projet de concert ou de spectacle. Cet enseignement est interniveaux et intercycles ; il accueille tous les volontaires sans aucun prérequis. La chorale participe fréquemment à des projets fédérateurs réunissant plusieurs collèges, des lycées et des écoles. Elle amène à travailler avec des musiciens professionnels (chanteurs solistes, instrumentistes) et à se produire sur des scènes du spectacle vivant. Elle profite ainsi pleinement du partenariat avec les artistes, les structures culturelles et les collectivités territoriales. Croisant fréquemment d’autres expressions artistiques (danse, théâtre, cinéma, etc.), associant volontiers plusieurs disciplines enseignées, les projets réalisés ouvrent des perspectives éducatives nouvelles, originales et particulièrement motivantes contribuant à la réussite des élèves. 10/06/2020 D Lagarde classe de 4ème 11 Compétences travaillées Domaines du socle Réaliser des projets musicaux d’interprétation ou de création • Définir les caractéristiques musicales d’un projet, puis en assurer la mise en œuvre en mobilisant les ressources adaptées. • Interpréter un projet devant d’autres élèves et présenter les choix artistiques effectués. 1, 3, 5 Écouter, comparer, construire une culture musicale commune • Analyser des œuvres musicales en utilisant un vocabulaire précis. • Situer et comparer des musiques de styles proches ou éloignés dans l’espace et/ou dans le temps pour construire des repères techniques et culturels. • Identifier par comparaison les différences et ressemblances dans l’interprétation d’une œuvre donnée. 1, 2, 5 Explorer, imaginer, créer et produire • Réutiliser certaines caractéristiques (style, technique, etc.) d’une œuvre connue pour nourrir son travail. • Concevoir, réaliser, arranger, pasticher une courte pièce préexistante, notamment à l’aide d’outils numériques. • Réinvestir ses expériences personnelles de la création musicale pour écouter, comprendre et commenter celles des autres. 1, 2, 5 Échanger, partager, argumenter et débattre • Porter un regard critique sur sa production individuelle. • Développer une critique constructive sur une production collective. • Argumenter une critique adossée à une analyse objective. • Distinguer les postures de créateur, d’interprète et d’auditeur. • Respecter les sources et les droits d’auteur et l’utilisation de sons libres de droit. 1, 3, 5 10/06/2020 D Lagarde classe de 4ème 12 Dans le tableau ci-dessous, les grandes compétences « Explorer, imaginer, créer et produire » et « Échanger, partager, argumenter et débattre » s’exercent et se développent nécessairement en mobilisant l’ensemble des connaissances liées à la production et à la perception et en tirant parti des situations et activités qui sont données en exemple pour les grandes compétences « Réaliser des projets musicaux d’interprétation ou de création » et « Écouter, comparer, construire une culture musicale et artistique ». Attendus de fin de cycle − Mobiliser des techniques vocales et corporelles au service d’un projet d’interprétation ou de création. −Identifier, décrire, commenter une organisation musicale complexe et la situer dans un réseau de références musicales et artistiques diversifiées. −Concevoir, créer et réaliser des pièces musicales en référence à des styles, des œuvres, des contraintes d’interprétation ou de diffusion. −Présenter et justifier des choix d’interprétation et de création, justifier un avis sur une œuvre et défendre un point de vue en l’argumentant. Connaissances et compétences associées Exemples de situations, d’activités et de ressources pour l’élève Réaliser des projets musicaux d’interprétation ou de création  Définir les caractéristiques musicales d’un projet, puis en assurer la mise en œuvre en mobilisant les ressources adaptées.  Définir les caractéristiques expressives d’un projet, puis en assurer la mise en œuvre.  Réaliser des projets musicaux dans un cadre collectif (classe) en petit groupe ou individuellement.  Interpréter un projet devant d’autres élèves et présenter les choix artistiques effectués.  Tenir sa partie dans un contexte polyphonique. Répertoire de projets relevant d’esthétiques diverses (chanson actuelle, du patrimoine non occidental ; air d’opéra, de comédie musicale, mélodie, etc.). Vocabulaire et techniques de l’interprétation et de l’expression musicales (domaines de la dynamique, du phrasé, du timbre, du rythme, de la hauteur, de la forme, etc.). Outils numériques simples pour capter les sons (enregistrement), les manipuler (timbre) et les organiser dans le temps (séquence). Démarches de création : chanson sur texte ou musique préexistants ; notions de prosodie. Interprétation de projets musicaux : jeux de parodie, de pastiche, de transformation en jouant sur les différents paramètres de la musique. Recherches prosodiques par création de texte sur une chanson préexistante. Recherche et comparaison d’interprétations disponibles sur internet d’une chanson travaillée en classe. Réalisation de courtes créations (voix, sources sonores acoustiques et électroniques diverses) dans le style d’une pièce étudiée par ailleurs. Réalisation par petits groupes de créations numériques sur cahier des charges et comparaison des réalisations interprétées. 10/06/2020 D Lagarde classe de 4ème 13 Écouter, comparer, construire une culture musicale et artistique  Mobiliser sa mémoire sur des objets musicaux longs et complexes.  Situer et comparer des musiques de styles proches ou éloignés dans l’espace et/ou dans le temps pour construire des repères techniques et culturels.  Mettre en lien des caractéristiques musicales et des marqueurs esthétiques avec des contextes historiques, sociologiques, techniques et culturels.  Mobiliser des repères permettant d’identifier les principaux styles musicaux.  Associer des références relevant d’autres domaines artistiques aux œuvres musicales étudiées.  Identifier par comparaison les différences et ressemblances dans l’interprétation d’une œuvre donnée.  Percevoir et décrire les qualités artistiques et techniques d’un enregistrement.  Manipuler plusieurs formes de représentation graphique de la musique à l’aide d’outils numériques. Lexiques du langage musical (timbre et espace, dynamique, temps et rythme, forme, successif et simultané, styles), de l’interprétation et de l’enregistrement pour décrire et commenter la musique. plusieur − − − − − Recherc Commentaire comparé portant sur uploads/Philosophie/ 4-cahier-d-x27-education-musicale-classe-de-4eme.pdf