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http://agora.qc.ca/dossiers/Claude_Debussy https://www.acim.asso.fr/spip.php?ar

http://agora.qc.ca/dossiers/Claude_Debussy https://www.acim.asso.fr/spip.php?article37 http://www.larousse.fr/encyclopedie/divers/impressionnisme/185917 http://www.symphozik.info/achille_claude+debussy,49.html Debussy et L’impressionnisme Dans la fin des années 1800, il y avait une augmentation de nationalisme à travers Europe. L’effet a été une explosion d’art nationaliste qui reflet les cultures uniques de chaque pays. C’était un temps révolutionnaire dans la musique classique. Précédemment, la musique occidentale était dominée par les traditions et les règles Allemandes et Italiennes. Donc, les compositeurs d’autres pays ont voulu cultiver leur même style de musique. Un des développements le plus important pour la musique occidentale a été l’impressionnisme en France. Le compositeur le plus influent dans cette période a été Claude Debussy. Il a été le leader dans le développement de la musique nationaliste française, et son innovation a créé de nouvelles possibilités pour la musique moderne et des compositeurs futurs. Il a pris l’inspiration de toutes sources française, créant un son unique de France. Il a rejeté tous les règles et traditions de la musique Allemande qui a dominé la musique occidentale pour toute l’histoire. Aussi, sa musique et ses idées d’art reflet le tempérament français, et il a changé la façon qu’on pense d’art à jamais. L’Impressionnisme a été inspiré par beaucoup d’éléments français, nouveaux et historiques. En premier, il y avait l’impressionnisme dans les arts visuels. Même si Debussy a détesté ce terme pour décrire sa musique, il y a des similarités entre les deux. L’impressionnisme dans les arts visuels est né à Paris avec le peintre Claude Monet. Ses peintures, comme Nymphéas et Impression, soleil levant, réalisent l'effet de capturer l’essence de quelque chose, et les impressions initiales d’un sujet. Les peintres sont fasciné avec la lumière et ils ont utilisé techniques comme grands traits. Ils juxtaposent les traits de couleur pure, et laissent les yeux faire mélanger. La musique fait la même chose. Les compositeurs ont voulu créer des images avec le son, et ils se sont concentrés sur les couleurs et timbres de la musique, pas les grandes lignes précise et représentations détails. Une autre influence est le mouvement symboliste dans la littérature. Les poètes symbolistes français dans ce siècle ont eu peut-être le plus influence sur Debussy. Ils ont une idée de la poésie similaire de l’impressionnisme. Ils ont écrit des pièces qui suggèrent quelque chose, au lieu de décrire quelque chose. Le son des mots est aussi important que leur sens. Ils ont écrit pour une expérience de tous les cinq sens, par créer les effets atmosphériques avec des mots. Les poètes ont apporté éléments comme la forme de vers libre et une qualité abstraite que Debussy a continuées dans sa musique aussi. Il a utilisé beaucoup de leurs œuvres dans ses chansons, et pour inspiration de ses poèmes symphoniques, comme Prélude à l'après-midi d'un faune. Enfin, les compositeurs impressionnistes ont étudié les compositeurs de France dans le Baroque, Rameau et Couperin, leur goûtes et leur tendances pour chercher un style unique de France dans le passé, avant la musique Allemande l’a dominé. T ous ont contribué à une musique uniquement française dans l’impressionnisme. Debussy a transgressé complètement les règles et traditions de composition Allemandes qui conduit au développement du son unique d’impressionnisme. Les impressionnistes ont pensé que la tonalité majeure et mineure de Wagner et Beethoven a été déjà épuisée, et on ne peut pas l’explorer plus. Donc, Debussy utilise beaucoup de dissonance pour cacher la clé, et la dissonance ne résout pas nécessairement. Pour exemple, il utilise beaucoup de neuvièmes accords (il y a beaucoup dans Pelléas et Mélisande), qui sont un accord majeur 7 avec la neuvième note au-dessus. Le résultat est un accord qui reste dans le milieu de majeur et mineur, sans une forte traction à l’un ou l’autre. La polytonalité a été introduite aussi. De plus, la façon qu’on change d’un accord à un autre a changé. La progression des accords transgresse les règles aussi; On ne peut pas utiliser les accords parallèles dans la musique Allemande. Mais, une caractéristique d’impressionnisme est leur usage intensif d’accords parallèles. Avec les modes d’église et soulignage sur les premiers intervalles (octaves, cinquièmes, et quatrièmes), leur musique a un son archaïque (comme La cathédrale engloutie). Aussi, ils utilisent les gammes non conventionnelles comme la gamme de ton entier, la gamme chromatique, et la gamme pentatonique d’Asie. Un bon exemple d’une pièce qui a été inspiré par Asie est Pagodes, de son collection Estampes. Le rythme s’est écoulé, libre, et pas strict. L’accent sur mesure numéro un et trois a été abandonné, et la musique coule librement. Avec l'harmonie, il crée un effet onirique et éthéré, comme dans Prélude à l'après-midi d'un faune. Finalement, ses innovations dans l’orchestration sont aussi significatives. Il n’a pas utilisé les instruments pour leur rôle typique dans un orchestre. Debussy a expérimenté avec les timbres différents et les instruments dans leurs gammes inattendues (pour exemple, les flutes et clarinettes dans leurs gammes basses et les trompettes bouchées). Il a insisté sur le mélanger des tons, et comme les couleurs dans les peintures, les lignes musiques sont passé d’un instrument à un autre. T out a le but d’introduire nouveaux sons et timbres, contestant notre idées accepté de la musique. Finalement, les idées d’art de Debussy reflet l’attitude français, et aussi a influencé la musique moderne beaucoup. Il dit : « La musique française, c’est la clarté, l’élégance, la déclamation simple et naturelle ; la musique française veut avant tout, faire plaisir. » Pour Debussy, la musique était une expérience sensuelle. Il n’a pas écrit pour exprimer les émotions complexes ou raconter une histoire drame comme le Romanticisme dans le 19ème siècle. Il a voulu, simplement, pour l’esthétique. L’impressionnisme est chercher la beauté dans la simplicité. Il n’était pas inquiet avec les règles. C’est importante parce que dans l’ère moderne, les compositeurs ont cherché plus et plus libertés dans la musique, et un million mouvements et styles différentes sont nés. Son approche de composition a influencé beaucoup de compositeurs de tous genres après lui. Maurice Ravel, Igor Stravinsky, Oliver Messiaen, Béla Bartók, Pierre Boulez, et George Gershwin tous le cite comme une grande inspiration premièrement dans l’harmonie, orchestration, et coloration. Son influence aussi s’étend aux compositeurs minimalistes comme Steve Reich et Philip Glass, compositeur japonais, T oru T akemitsu, et musiciens de jazz, comme Duke Ellington. En conclusion, l’influence de Claude Debussy sur France, la musique, et la monde est très grande. Il a transgressé les règles d’Allemande qui a régné pour longtemps et il a développé un style unique de France, avec l’inspiration de la culture et histoire de France elle-même. Non seulement il a apporté la musique Française au monde, mais il a montré que il n’exige pas seulement une façon de comprendre l’art. Ses contributions à l’art et à la culture française seront senties pour beaucoup d’années à venir. uploads/s3/ l-x27-impressionnisme.pdf