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1 IUFM DE BOURGOGNE Concours de recrutement : professeur des écoles La créativi

1 IUFM DE BOURGOGNE Concours de recrutement : professeur des écoles La créativité et les arts visuels REYNAUD Gaëlle Directeur de mémoire : Mr COSMAS Takis Année 2003 0161764F 2 Sommaire Introduction p.4 I. Qu’est ce que la créativité et pourquoi la développer ? A. Qu’est ce que la créativité ? 1. Un enfant est créatif… p.5 2. … et non pas un créateur. p.6 3. Le cheminement créatif. p.6 B. La créativité à l’école 1. Un ensemble de compétences interdisciplinaires. p.7 2. En arts visuels. p.8 C. Pourquoi développer la créativité ? 1. Le développement de la personnalité. p.9 2. Un enjeu social. p.9 3. D’un point de vue scolaire. p.10 II. Analyse pratique :des pistes pour susciter la créativité. A. Projet autour de la tache. 1. Présentation du projet. p.10 2. Description de la séquence. p.11 3. Analyse de la séquence. P.12 B. Projet sur le poisson. 1. Présentation du projet. p.15 2. Description de la séquence. p.15 3. Analyse de la séquence. p.17 3 III. Comment développer la créativité des élèves ? A. D’un point de vue pédagogique. 1. L’organisation matérielle. p.20 2. Le rôle de l’enseignant. p.21 3. L’incidence des consignes. p.22 B. Connaissance et créativité. 1. La conceptualisation. p.23 2. La maîtrise du geste. p.24 3. Des référents culturels. p.24 C. Communication et créativité. p.25 Conclusion p.27 Bibliographie p.28 Liste des annexes p.29 4 Introduction A l’école, les arts visuels sont un des principaux lieux d’expression de l’imaginaire enfantin et de la créativité. Mais comment devenons-nous des êtres créatifs ? le sommes-nous par nature ou est-ce le fruit de longs apprentissages ? Georges Jean est d’avis qu’il est possible d’influer sur cette faculté, la développer. Si l’enrichissement de la créativité de l’enfant peut se faire au sein même du milieu familial, il convient de s’interroger quant au rôle qu’y tient l’école et notamment la discipline des arts visuels. Or celle-ci est souvent reléguée à un second plan vis à vis des autres matières enseignées à l’école. Dans certaines classes les possibilités que propose leur pratique sont peu exploitées. Beaucoup d’enseignants se trouvent démunis face à cette discipline et ne mettent en place des activités artistiques que s’ils en ont le temps. De plus, souvent laissée aux activités extra- scolaires, la créativité ne se situe généralement pas au centre des préoccupations des enseignants. Cependant, les arts visuels constituent une discipline qui a une dimension culturelle non négligeable de même qu’elle permet à l’enfant de développer sa curiosité, son imagination ainsi que ses facultés créatives. Elle lui permet donc de s’enrichir, de se construire. D’autre part, les recherches faites ces dernières années montrent que le développement de la créativité ne doit pas être laissé au hasard. Dès lors que certaines aptitudes intellectuelles sont impliquées dans la créativité et que toutes les aptitudes peuvent être améliorées par la pratique, des techniques pédagogiques en vue de favoriser le développement et la pratique de la créativité chez les enfants ont pu être conçues. De plus, ces recherches ont mis en évidence le lien entre la créativité et la réussite dans les apprentissages. L’enjeu du développement de la créativité n’est donc pas négligeable. Pour l’avenir des élèves et dans une perspective d’égalité des chances, il serait intéressant de développer la créativité des élèves. Je me suis donc intéressée à la créativité au sein des arts visuels. Plus précisément, je me suis demandée comment permettre à l’élève d’exprimer sa créativité et comment développer cette faculté. Il convient donc dans un premier temps de définir la créativité, et de distinguer ce concept de celui de la création, de cerner sa place au sein des apprentissages scolaires et l’enjeu de son développement pour l’élève. Dans un deuxième temps, seront présentés et analysés les projets mis en place lors de mes stages afin de susciter la créativité. Enfin, cette pratique de classe m’a permis d’axer cette réflexion sur des observations afin de comprendre comment permettre à l’élève de développer sa créativité. 5 I. Qu’est ce que la créativité, pourquoi la développer ? Il convient dans un premier temps de définir la créativité et le processus par lequel la créativité s’exprime et permet de trouver des idées nouvelles, utiles et originales. Nous verrons dans un deuxième temps quelle est sa place à l’école et enfin, l’enjeu de son développement pour l’enfant. A. Qu’est ce que la créativité ? L’activité créatrice est un besoin biologique, un aspect du fonctionnement humain. La créativité n’est pas un don inné attribué à la naissance à une partie de la population, elle est en tout homme, disposée à être développée. Elle relève d’une manière d’être, d’une façon de penser. Cependant, revient il au même de parler de créativité et de création ? comment ces deux concepts se distinguent ils ? 1. L’enfant est créatif… La créativité se définie comme étant « l’aptitude à apporter une solution originale à une situation particulière »1 ainsi que « l’aptitude qu’a un esprit de réorganiser les éléments du champ de conscience, nourri par les perceptions et les connaissances, d’une façon originale et susceptible de donner lieu à des opérations dans un quelconque champ phénoménal »2. Cette définition donne des caractéristiques importantes de la créativité à savoir : l’importance donnée à l’originalité dans le processus créatif mais aussi le rôle primordial des référents ( en tant que connaissances antérieures acquises) et des échanges avec l’environnement. Ces paramètres ont été mis en évidence par les deux psychologues Guilford et Löwenfeld qui définissent la créativité comme étant une somme de huit critères : la sensibilité au problème, l’état de réceptivité, la mobilité ( la capacité d’adaptation à de nouvelles situations), l’originalité, l’aptitude à transformer et à re-déterminer, l’analyse, la synthèse et enfin l’organisation cohérente. J’insiste donc sur le fait que la créativité est un processus de mise en œuvre d’un potentiel personnel au service de la production d’idées neuves, originales et utiles. La créativité est donc à relier à l’imagination tant reproductrice que créative. La première permet de d’évoquer les images des objets que l’on a déjà perçus alors que la seconde est la faculté de former des images d’objets que l’on n'a pas perçus ou de faire des combinaisons de nouvelles images. C’est en cela que la créativité dépend de notre patrimoine d’expériences sensorielles et intellectuelles. L’enfant ne crée pas à partir de rien mais à partir de son patrimoine personnel de connaissances, d’expériences, d’émotions ou de projets. La créativité correspond donc à une transformation, à une recombinaison d’éléments qui existent déjà. 1 Cf. Colloque sur la créativité. 2 Cf. Encyclopédia universalis. 6 2. … non pas un créateur. La création se définie au contraire comme étant la faculté de « fonder quelque chose qui n’existait pas ». Une définition discutable lorsqu’on parle de création enfantine. En effet, l’enfant ne crée jamais à partir de rien mais il s’appui sur son vécu et ses expériences personnelles. De plus, la définition de la création met en évidence l’unicité liée à chaque création et l’apport d’une véritable nouveauté en tout domaine ainsi que le caractère social de la création. En effet, l’artiste crée en général pour un public, pour exprimer quelque chose à quelqu’un. De ce fait D. Anzieu avance qu’il n’y a création que lorsqu’une œuvre est inventée, composée et si seulement elle « apporte du nouveau », si elle est « reconnue par le public ». Il me semble donc important d’insister sur la distinction à faire entre la création et la créativité. Alors que la création est une qualité purement personnelle permettant au « créateur » de véritablement innover, la créativité est davantage une aptitude a apporter une solution originale à une situation particulière. Dans cette optique, l’enfant, n’ayant pas l’ambition de produire une œuvre mais répondant à un besoin de s’exprimer, est créatif et non pas créateur. L’élève est créatif s’il met en action son imagination mais aussi de part la perception qu’il a de sa production. Il convient de lui faire prendre conscience de la différence entre la création et la créativité. Il s’agit par conséquent, de lui permettre d’adopter une posture d’ « amateur », c’est à dire qu’il n’inscrive pas sa production dans une ressemblance avec celle des artistes mais dans une familiarité. Alors, comme l’a écrit I. Ardouin3, « l’œuvre de l’enfant sera du domaine des arts plastiques, en ce sens qu’elle témoignera d’un désir de représentation : dire et voir». 3. Le cheminement créatif. Le cheminement créatif est difficile à observer et à généraliser puisque chaque expérience est unique. Les auteurs semblent pourtant s’accorder à dire que le processus créatif se déroule le plus souvent en quatre étapes pendant lesquelles la personnalité de chacun s’exprime différemment : - la préparation : phase qui correspond à une imprégnation de l’objet de la recherche par sa description, la formulation et le regroupement des données disponibles. - l’incubation : phase de gestation plus ou moins consciente des solutions. Il s’agit d’un mécanisme d’assemblage, de mémorisation, de recul, de rejet et de reconstruction afin de mettre en évidence les solutions possibles. - l’illumination : uploads/s3/ la-creativite-et-les-arts-visuels-reynaud-gaelle.pdf