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Sigle : SOC-5605 Groupe : 40 Titre : Sociologie de l’art Session : Automne 2017

Sigle : SOC-5605 Groupe : 40 Titre : Sociologie de l’art Session : Automne 2017 Enseignante : Estelle Grandbois-Bernard Téléphone : (514) 987-3000 poste 6886 Bureau : A-5185 Courriel : grandbois-bernard.estelle@uqam.ca AVIS À TOUTES LES ÉTUDIANTES ET TOUS LES ÉTUDIANTS Les étudiants (es) doivent se procurer leur adresse normalisée de l’UQAM. Étapes à suivre : 1. Aller au http://www.info-courrier.uqam.ca 2. Sélectionner « Code d’accès » 3. Vous trouverez votre NIP sur votre relevé facture ou votre bulletin d’inscription 4. Vous pouvez consulter vos messages directement à l’adresse suivante : http://www.courrier.uqam.ca REMISE DES TRAVAUX Au moment de la remise des travaux, les étudiants(es) désireux de les récupérer sont priés d’y joindre une enveloppe suffisamment affranchie afin qu’ils leur soient retournés par la poste. Vous devez conserver une copie de vos travaux avant de les déposer dans la chute située face au local A-5070 du Pavillon Hubert- Aquin. PLAN DE COURS Département de sociologie Université du Québec à Montréal Sociologie de l’art SOC-5605-40 Automne 2017 Enseignante : Estelle Grandbois-Bernard Horaire du cours : Jeudi, 14h-17h Pour communiquer avec l’enseignante : grandbois-bernard.estelle@uqam.ca Bureau (sur rendez-vous seulement) : A-5185 Argument Les phénomènes artistiques, comme tous les phénomènes culturels, sont complexes et multiformes, équivoques et changeants. Les comprendre nécessite de tenir compte de leurs mutations historiques ; de leurs contextes sociologiques ; de leurs valeurs sociales, économiques et symboliques ; des intentions esthétiques ou politiques qui les encadrent et les guident ; des discours, conditions, pratiques et rôles sociaux qu’ils engagent et discutent ; et des expériences qu’ils ouvrent, dans les jeux de présence et d’interprétation auxquels ils nous convient. Ce cours de sociologie des arts propose de plonger au cœur des phénomènes artistiques à travers l’exploration théorique et l’expérimentation pratique des œuvres, des lieux, des pratiques, et à travers la rencontre des personnes qui forment ce que l’on appelle aujourd’hui « l’art ». En étudiant et en confrontant différentes approches du fait artistique (approches sociologiques, culturelles, esthétiques et pragmatiques), il vise à bâtir une compréhension large et articulée de ses institutions, de ses représentations et des enjeux sociologiques et épistémologiques que soulève son étude. On s’interrogera entre autres sur comment la sociologie peut étudier les œuvres d’art elles-mêmes, ou comment celles-ci peuvent accompagner le ou la sociologue dans l’étude de phénomènes sociaux plus larges. Il s’agira ainsi, pour l’étudiant.e, de s’approprier le « regard sociologique » posé sur l’art, un regard sensible aux contextes sociaux de production, de médiation et de réception artistiques, et qui propose une lecture argumentée et critique des pratiques et des œuvres. Objectifs du cours Introduire aux principales approches, auteurs, concepts et travaux de la sociologie des arts. Expérimenter l’analyse sociologique des phénomènes artistiques. Développer l’esprit critique des étudiants-es, en explorant différentes approches, en les confrontant et en les discutant. Méthode pédagogique La session est organisée en deux blocs (1. Théories ; 2. Expérimentations), qui engagent deux approches pédagogiques distinctes. 1. Pour le bloc 1. Théories : exposés magistraux et lectures obligatoires. L’essentiel de la matière est présentée lors d’exposés magistraux de l’enseignante, qui s’appuient sur les lectures faites par l’étudiant.e à la maison. La mise en dialogue des textes et des théories abordées en classe permettent la discussion sur les notions importantes à maîtriser. Les étudiant.e.s sont invité.e.s à intervenir à tout moment, à commenter ou à poser des questions lors des exposés de l’enseignante. Ils et elles doivent se préparer au cours en effectuant les lectures obligatoires, qui sont indispensables à la compréhension de la matière, mais aussi au bon fonctionnement du cours. 2. Pour le bloc 2. Expérimentations : laboratoires de recherche collective Les laboratoires organisés par l’enseignante en deuxième partie de session ont pour objectifs de s’approprier la matière abordée lors des exposés magistraux, et d’expérimenter le « regard sociologique » posé sur les œuvres d’art. Chaque laboratoire s’organise autour d’une thématique générale et d’une œuvre-phare, qu’il s’agira d’analyser collectivement sous toutes ses coutures. L’œuvre est abordée comme une porte d’entrée dans une problématique sociale ou sociologique, comme une parole ouvrant sur une multitudes d’enjeux (sociaux, culturels, politiques, esthétiques, artistiques) qu’il s’agit d’explorer ensemble, à travers la discussion, l’expérimentation, et la rencontre avec des intervenant.e.s (artistes et autres). La participation et l’engagement des étudiant.e.s est essentielle au bon fonctionnement de cette partie du cours, basée sur la discussion et l’échange. Les deux laboratoires proposés à l’automne 2017 sont : 1- Racisme et représentations / Art et politique, à partir du visionnement du film documentaire I am not your negro de Raoul Peck. 2- Écrire, penser la culture / Le monde littéraire québécois, à partir de la lecture de La vie littéraire, de Mathieu Arsenault. Matériel - Recueil de textes : SOC-5605-40, Sociologie de l’art, Automne 2017 (enseignante : Estelle Grandbois-Bernard), à se procurer en version papier à la Coop UQÀM, ou en version pdf sur le site coopuqam.com. - Le roman de Mathieu Arsenault, La vie littéraire (Montréal, Le Quartanier, 2014), à se procurer à la Coop UQÀM. - Moodle du cours : SOC-5605-40, Sociologie de l’art, Automne 2017 - Courriel UQÀM : il est important d’activer votre adresse courriel de l’UQÀM (via www.courriel.uqam.ca), il s’agit d’un outil de communication essentiel. Plan de la session 1. Introduction générale Bloc 1. Théories 2. Qu’est-ce que la sociologie des arts ? 3. Créer / La production artistique 4. Montrer / La diffusion et la médiation des arts 5. Voir, juger, consommer / La réception artistique 6 et 7. L’art comme phénomène de culture 8. Relâche Bloc 2. Expérimentations 9, 10 et 11. Laboratoire 1 : Racisme et représentations / Art et politique 12, 13 et 14. Laboratoire 2 : Raconter la culture / Le monde littéraire québécois 15. Examen final Mode d’évaluation 1. Compte-rendu de lecture (travail individuel) 25 % de la note finale À remettre le jeudi 19 octobre Un compte-rendu critique d’un texte du recueil (voir sélection plus bas) doit être remis au plus tard le jeudi 19 octobre. Le compte-rendu doit faire 5 à 7 pages (Times New Roman, 12 pt., interligne 1,5). Il comprendra une introduction situant le contexte du texte et présentant son auteur, un développement faisant la synthèse du texte, et une conclusion critique, avec commentaires de l’étudiant.e. Cet exercice vise à développer votre capacité d’analyse, votre esprit de synthèse et votre esprit critique, et à évaluer vos aptitudes de lecture et d’écriture. Vous devez faire ressortir les lignes de force du texte, ses idées centrales et secondaires, reconstruire son argument à partir de votre propre compréhension. L’aspect « critique » de l’exercice consiste non pas à donner votre avis personnel sur le texte, mais plutôt à montrer, dans votre analyse, ses forces et ses faiblesses, son apport pour la sociologie des arts, etc. Réfléchissez l’exercice comme un travail de déconstruction systématique d’une charpente (le texte) que vous devrez ensuite reconstruire en allant à l’essentiel. Ce travail individuel vaut pour 25% de la note finale. Les critères d’évaluation sont les suivants : - qualité de la synthèse - maîtrise du contenu du texte - clarté du propos - capacité critique - qualité de l’écriture (organisation des idées, syntaxe, grammaire et orthographe) Ce dernier aspect est très important. Relisez-vous, travaillez votre écriture, car c’est sur elle que repose la clarté de votre propos. Une pénalité de 0,5 points est ajoutée par jour de retard. Choix de texte : - Bruno Péquignot, « La sociologie de l’art et de la culture en France : un état des lieux », Sociedad e Estado, Brasilia, vol. 20, no 2., mai-août 2005, p. 303-335. - Howard S. Becker, « Mondes de l’art et activité collective », Les mondes de l’art, Paris, Flammarion, 1988, p. 27-63. - Raymonde Moulin, « Le marché et le musée. La constitution des valeurs artistiques contemporaines », Revue française de sociologie, 1986, 27-3, p. 369-395. - Hannah Arendt, « La crise de la culture. Sa portée sociale et politique », La crise de la culture : huit exercices de pensée politique, trad. P. Lévy, Paris, Gallimard, 1972, p. 253-288. - Theodor W. Adorno et Max Horkeimer, « La production industrielle de biens culturels », Dialectique de la raison, Paris, Gallimard, 1974, p. 130-176. 2. Participation à un laboratoire de recherche collective (en deux volets) 40 % de la note finale - exposé oral sur un aspect de l’œuvre étudiée (travail d’équipe) (20%) - et fiche synthèse (travail individuel) (20%) Lors des séances du 16 novembre et du 7 décembre Les laboratoires organisés par l’enseignante sont basés sur la participation et l’engagement des étudiant.e.s dans une démarche de recherche collective exploratoire. Lors du premier cours de chaque labo, les étudiant.e.s sont invités à une « tempête d’idées » (brainstorm) ayant pour but de soulever les dimensions ou enjeux de l’œuvre étudiée. Chaque équipe prendra en charge une dimension ou un enjeu, effectuera une recherche le concernant, et la présentera ensuite oralement à la classe, lors du dernier cours du labo. L’objectif est de construire collectivement une analyse sociologique de l’œuvre étudiée, de multiplier les angles de vues, les regards et les portes d’entrée sur uploads/s3/ syl-soc5605-40-a17-grandbois-bernard 1 .pdf