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Nom, prénom: Navas-Hernandez Kévin Cours: Formation musicale, Master didactique

Nom, prénom: Navas-Hernandez Kévin Cours: Formation musicale, Master didactique 2 Année scolaire: 2020-2021 Conservatoire Royal de Musique de Liège Test quadrimestriel - Méthodologie de la formation musicale Préparation de leçon Albert HALLET - « Air Slave » A rendre au plus tard pour le 18/02/21 Sommaire: 1. Préparation de leçon pour une F4: « Air Slave » A. Analyse structurelle - Généralités - Structure formelle - Matière théorique à exploiter B. La préparation 2. Question de réﬂexion Citation de Marguerite Duras, écrivaine. 3. Annexes Partition « Le chant des bergers » 1. PREPARATION DE LECON POUR UNE F4 1.A. L’analyse structurelle A.1. Généralités A.2. Structure formelle Compositeur Albert Hallet Nationalité Belge Titre de l’oeuvre Air slave (issu de « 24 leçons de solfège ») Epoque Actuelle / ﬁn 20ème Langage Tonal (en la) Forme Sonate (ABA’) Tempi 72 = noire, 63 = noire et 132 = noire Mesures 2/4 et 3/4 Caractéristiques Pour piano et voix seule Niveau Estimé pour F4 ou plus Ambitus Une quinte juste (ré-la) FORME SONATE A B A’ Exposition Développement Forme rondo Réexposition Mes. 1-39 Mes. 40-80 Mes. 81-103 Introduction (mes.1-4) A1 (mes. 5-20) A2 (mes. 21-39) B1 (mes. 40-47) B2 (mes. 48-55) B1 (mes. 56-63) B2’ (mes. 64-71) B1’ (mes. 72-79) A1 (mes. 81-103) Introduction + A1 = en la A2 = en ré B1 = en sol Majeur B2 = en sol mineur B1 = en sol Majeur B2’ = en do mineur B1’ = do Majeur A1 = en la Introduction + A1 = conclusif sur I A2 = en suspens sur le IVe degré B1 = conclusif sur I B2 = suspens sur Ve degré B1 = conclusif sur I B2’ = en suspens sur le Veme degré B1’ = conclusif sur I A1 = conclusif sur I L’air slave se compose de 103 mesures, et est divisé en trois parties distinctes: A, B, et A’. Sa forme est une forme sonate « ABA’ ». On y distingue donc une exposition, un développement et une réexposition. - Dans la partie A, on distingue deux parties distinctes: A1 en la, précédé de 4 mesures d’introduction au piano jusqu’à la mesure 20 + la partie A2 en ré, dans le même tempo jusqu’à la mesure 39. Cette partie se chante et se joue à 72 à la noire. La partie est lyrique, legato et son mouvement est dit « modéré avec fermeté ». - Dans la partie B, on distingue ici 5 parties, toutes liées les unes avec les autres: il s’agit ici d’une forme rondo prenant la forme ABA(‘)B’A’. Le A est le refrain et le B un couplet. Dans cette analyse, s’agissant de la partie B, elles sont nommées comme suit aﬁn de ne générer aucune confusion avec la forme sonate ABA’ générale: B1-B2-B1-B2’-B1’. J’ai longtemps hésité avec une forme lied, mais si nous considérons le B1 comme refrain (même s’il n’est pas dans le ton initial pour B1’), et B2 comme couplet varié; il s’agit bien d’une forme rondo. Cette partie contient des caractères et tempi plus contrastés: il existe une opposition entre des thèmes dansant et dynamiques - più animato (B1 ou B1’) joués à 132 = noire; et des thèmes lyriques et legato à 63 = noire (B2 ou B2’). Les parties B1/B1’ comme B2/B2’ utilisent des matériaux communs: les premières mesures respectives contiennent presque les mêmes intervalles. Le côté dansant est accentué par le 3/4 invitant à l’énergie et au dynamisme; et le côté lyrique, lui, par un 2/4 plus lent. - Dans la partie A’, ou la réexposition, nous retrouvons le thème de la partie A1 en la. 72 = noire B1: 132 = noire B2: 63 = noire B1: 132 = noire B2’: 63 = noire B1’: 132 = noire 72 = noire 2/4 B1: 3/4 B2: 2/4 B1: 3/4 B2’: 2/4 B1’: 3/4 2/4 A.3. Matières théoriques à exploiter dans cette lecture en F4 Cette ouvre est très riche en points théoriques. Nous pouvons, entre autres, exploiter les matières suivantes (liste non-exhaustive et personnelle): - le changement de mouvement et de caractère (peut être amorcé par un travail d’audition: on ne connait pas l’oeuvre, on l’écoute; qu’entend-t-on par rapport aux mouvements/tempi? Cela change-t-il, et comment? Que ressentons-nous? Et on met des mots dessus qui peuvent être théorisés par les termes italiens par la suite) - la couleur particulière de l’air slave dans son esthétique et son style + apport historique et origines - le changement de mesure 2/4-3/4, - le changement de tonalité, ou modulation, - la transposition, - une révision des rythmes binaires (saute, croche deux doubles,…), - une révision des altérations (ici, à la note et non à l’armure), - révision d’intervalles particuliers: quarte (début du morceau), secondes majeures-mineures, … N.B.: ce chant peut tout à fait devenir un chant « référent » pour l’intervalle de quarte juste, par exemple. - les nuances (+rallentando, ritardando, diminuendo…), - les articulations et dynamiques (legati par deux, stacatti), - le travail sur les changements de clés: clé de sol - clé de fa, - la forme / structure de l’oeuvre - le répertoire musical belge, et Albert Hallet en tant que compositeur et personne, - l’apprentissage de la gestion du souﬄe et de la ligne mélodique - l’interprétation au sens large du terme (lié au nuances, phrasés et dynamiques évoqués plus haut) - le travail sur les tessitures liées aux clés. Il s’agirait d’un travail pratico-instrumental où les élèves apporteraient leur instrument en classe, et le professeur expliquerait les diﬀérences de tessitures entre les clés de sol et de fa: un élève qui joue du violoncelle ou même du basson joue les parties en clé de fa (à hauteur réelle donc) ; et un autre élève qui jouerait du violon pourrait jouer les parties en clé de sol. Ainsi, nous jouerions les véritables tessitures telles qu’indiquées et nous entendrions les diﬀérences de hauteurs avec notre voix qui octavie les parties de clé de fa. - (la lecture d’une partition manuscrite et non composée digitalement) 1.B. La préparation de leçon Date et heure de cours: / Lieu : / Maître de stage: / Sujet de la leçon: lecture de l’« Air slave » d’Albert Hallet (< 24 leçons de solfège) Niveau: F4 Durée du cours: 75’ Nombre d’élèves: / Disposition spaciale: / Pré-requis: - Valeurs rythmiques suivantes: la blanche, noire, croche, noire pointée, croche deux doubles, croche pointée double, quatre doubles (présents dans le chant, déjà acquis: rien n’est nouveau) - Mesures 2/4 et 3/4. Matériel: - Tableau - De quoi écrire - Partition de l’Air slave d’Albert Hallet - Un baffle sans fil Objectifs: A l’issue de la leçon, les élèves seront capables de: - De lire et chanter l’Air slave d’Albert Hallet des mesures 21 à 39. (!) Remarque: dans cette leçon, la chanson originale est la dictée. L’objectif, ici, est de s’approprier le chant sous différentes formes (cfr plan détaillé de la leçon: mémorisation, canon, …) afin de pouvoir la retranscrire. Structure du cours Plan synthétique de la leçon 1. Accueil (5’) 2. Echauffement corporel (7’) 3. Echauffement vocal (5’) 4. Apprentissage du canon « Le chant des bergers » (12’) 5. Dictée du canon « Le chant des bergers », ses difficultés et ses remédiations (19’) Pause de 5’, aération du local 6. Chant de l’air slave de Hallet (20’) Plan détaillé de la leçon Je prépare le local avant l’arrivée des élèves: un baffle sans fil est au milieu de la salle, j’installe un fond sonore d’ambiance de campagne. On y entend des oiseaux, la nature, le vent. Les élèves sont accueilli sur ce fond sonore. 1. Accueil (5’) Je salue et accueille les élèves dans le local et les invite à s’asseoir en cercle en centre de la classe. Le baffle est au milieu du cercle. Position = assis 2. Echauffement corporel (7’) Je commence par demander à chacun de fermer les yeux. L’échauffement corporel commence, et il est inspiré d’exercice de méditation afin de préparer le corps en début de journée. Je parle lentement, et d’une voix douce, propice au calme et à l’écoute des bruits de l’ambiance sonore. - Fermez les yeux. - A votre avis, où sommes-nous? Les élèves répondent que nous nous trouvons dans la nature, dans une forêt, dans un champs, dans la campagne. Peu importe tant qu’il sait d’un milieu naturel pouvant accueillir du vent et des oiseaux. - Levez-vous. Les élèves se mettent debouts. - Concentrez-vous sur l’appui de vos pieds au sol de votre poids sur celui-ci. Vous sentez la pesanteur sous vos pieds, vous êtes dans la nature. (Ancrage au sol: préparation physique au chant) - Imaginez des racines partant de chacun de vos pieds et allant s’enfoncer dans le sol (Ancrage au sol: préparation physique au chant) - Inspirez profondément par le nez. A l’inspiration, imaginez toute l’énergie que vous recevez grâce à vos racines. (Préparation du souffle pour la voix) - Expirez doucement par la bouche. A l’expiration, utilisez cette énergie pour étendre encore davantage votre réseau de racines uploads/s3/ test-quadrimestriel-methodologie-fm.pdf