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Le désir de beauté La Wiener Werkstätte et le Palais Stoclet (1903-1932) Introd

Le désir de beauté La Wiener Werkstätte et le Palais Stoclet (1903-1932) Introduction Le groupe de la Wiener Werkstätte est créé en 1903 par Josef Hoffmann et Koloman Moser. Ce groupe d’artistes et d’artisans voulait apporter quelque chose de nouveau en Autriche. Ces artistes et artisans s’inspirèrent des idées des mouvements Art&Craft et Art Nouveau et firent le lien avec le langage formel de l’Art déco et du Bauhaus. Ils posèrent les bases de ce que l’on nomme aujourd’hui « le design », c’est à dire rendre plus beaux les objets utilitaires de la vie quotidienne. La Wiener Werkstätte avait pour but de remettre au goût du jour les arts anciens (artisanat), de les élever au même niveau que les beaux-arts (peinture, sculpture, architecture…). Ces beaux objets se devaient d’être également utiles et ainsi la Wiener Werkstätte espérait atteindre un plus large public. HISTOIRE La Wiener Werkstätte se situedans une période de développements nouveaux. Avec la révolution industrielle du XIXe siècle, de nombreuses usines s’érigent dans les villes et autour de celles-ci. De nombreuses personnes se déplacent des campagnes vers les villes pour trouver du travail dans ces nouvelles usines. Le développement des sciences et des techniques permet d’appréhender le futur de manière plus positive. Mais d’un autre côté, les machines sont aussi à la base du chômage. Les droits des travailleurs sont bafoués et leurs conditions de vie médiocres. Cette situation générale est à l’origine de troubles sociaux. La Wiener Werkstätte réagit en Autriche contre l’exploitation des travailleurs, tout comme le fait le mouvement Art&Craft en Angleterre. Ils essaient d’offrir à leurs propres travailleurs de meilleures conditions de travail. Ils veulent valoriser à nouveau l’artisanat d’art. Grâce à une production artisanale, le travailleur peut être fier de son produit et de l’objet achevé. Dans une production industrielle avec des machines, le travailleur n’intervient que dans une petite partie du processus de production et ne ressent alors aucun lien avec le produit fini. HISTOIRE DE L’ART L’exposition concerne un période importante de l’histoire de l’art et elle peut illustrer de manière très intéressante un cours d’histoire de l’art ou d’esthétique. L’exposition donne un aperçu des réalisations et de l’évolution de la Wiener Werkstätte. Elle évoque un groupe d’artistes et d’artisans aux parcours différents, travaillant des matières diverses et des techniques différentes comme le verre, la reliure de livre, l’orfèvrerie, l’ébénisterie,… Ce groupe autrichien était très proche du mouvement Art&Craft qui s’est développé en Angleterre au XIXe siècle. C’est à partir de ce dernier groupe que se développa l’Art nouveau ou Jugendstil, un style qui enthousiasma l’Europe entière (Horta à Bruxelles, Mackintosh à Glasgow, Gaudi à Barcelone). La Wiener Werkstätte puise son inspiration et ces influences dans ces mouvements mais également dans la Sécession viennoise, la version autrichienne de l’Art nouveau. Elle s’inspire donc dans l’histoire et le goût autrichien pour créer son propre style. Tableau venant de : www.artsmia.org/modernism/timeline/timeline.html Sur cette ligne du temps, tu peux voir le lien qu’est la Wiener Werkstätte entre d’un côté l’Art&Craft et l’Art nouveau et de l’autre côté De Stijl, l’Art déco et le Bauhaus. Art&Craft style artisanal inspiré par le moyen âge W.Morris, J.Ruskin Art nouveau style ornemental et décoratif. Motifs P.Hankar, V.Horta, C.R. de plantes et de « coup de fouet » sont Mackintosh, A.Gaudi, P. les caractéristiques mais évolution vers Wolfers, E.Gallé un langage formel géométrique. Utilisation de matériaux précieux. De Stijl Utilise des formes géométriques et les P.Mondriaan, T.Van couleurs primaires aussi bien dans la Doesburg, J.J.P. Oud, peinture que dans l’architecture. G. Rietveld Style très épuré Bauhaus L’art possède tout ce qu’une société H.Van de Velde, moderne demande comme forme W.Gropius, L.Mies Van De Rohe Art déco Style aux formes géométriques, inspiré H.L de Jong, W.van Alen de l’art égyptien et oriental. Utilisation F.L.Wright, P. Behrens, A. de matériaux précieux mais également Perret, J. Olbricht de matériaux nouveaux comme la bakélite et le chrome Jozef Hoffmann était une des personnalités les plus importantes des Wiener Werkstätte. Le hasard faisant bien les choses, la plus belle réalisation de ce groupe se trouve à Bruxelles : le Palais Stoclet. Adolphe Stoclet, banquier belge vivant à Vienne, demanda à Hoffmann de lui construire une maison. Suite au décès de son frère et de son père, Stoclet décide de retourner à Bruxelles. Ainsi demande-t-il à Hoffmann de lui construire sa maison à Bruxelles. La Belgique joua un rôle de premier plan dans l’Art nouveau. Il est aussi intéressant de comparer l’Art nouveau de Horta, par exemple, avec le Palais Stoclet réalisé dans le style de la Wiener Werkstätte par Hoffmann. COMPETENCES TECHNIQUES La Wiener Werkstätte était finalement un ensemble de différents lieux de travail ou ateliers. Chaque atelier était spécialisé dans un artisanat bien particulier. Ils avaient leur propre couleur, comme une sorte d’identifiant. On retrouvait cette couleur dans les locaux, sur les factures, la correspondance. Chaque atelier avait donc sa spécialité et formait, avec tous les autres, la Wiener Werkstätte. Dans le cadre des compétences techniques, comme par exemple l’ébénisterie, il est intéressant d’observer comment ces ateliers étaient organisés, comment les artistes et artisans travaillaient ensembles, quelles techniques et matériaux étaient utilisés. Comment considérait-on l’artisanat d’art à l’époque ? Et maintenant ? GEOGRAPHIE Bruxelles est une ville avec des collines et irrégularités procurant de réels défis aux architectes et constructeurs d’habitations. Pour le Palais Stoclet, Hoffmann dut également faire preuve de créativité pour harmoniser les différents niveaux du terrain. Hoffmann est venu à bout de cette parcelle de terrain difficile en usant d’effets optiques. ECONOMIE La Wiener Werkstätte avait pour logo un double « W » et ce logo devient très vite une « marque ». C’était la première fois que l’on associait un logo avec un style et un ensemble d’objets imaginés. En marketing, on nomma cela Corporate Identity. WW était une marque que tous identifiaient au style particulier de ces produits. Le logo était également une garantie de qualité et d’originalité. En achetant les objets portant ce logo, les acquéreurs soutenaient l’artisanat d’art et l’art. Ils participaient ainsi à l’amélioration des conditions de travail des artisans et ouvriers. Pense à une marque comme celle de Body Shop. Nous reconnaissons cette marque de produits de beauté à ses petits flacons et bouteilles et nous savons tous également que Body Shop se dresse contre les tests effectués sur les animaux. Cette marque se bat également pour une image plus positive de la femme. Aujourd’hui, nous trouvons ce genre de marque dans tous les secteurs. Mais en 1903, l’idée était nouvelle. La WW avait des problèmes financiers car ses productions n’arrivaient pas à concurrencer l’industrie au niveau des prix. Voir : Vienne. Fin de siècle, Hazan, Vienne, 2005 1. Les mouvements qui influencèrent la Wiener Werkstätte 1.1 Arts & Crafts Movement En réaction l’industrialisation qui se propage rapidement, le mouvement Art&Craft se développe en Angleterre. Il prône un retour à l’artisanat d’art et aux arts anciens. Il soutient l’idée que ces formes d’artisanats ont autant de valeur que des formes artistiques telles que la peinture, la sculpture… John Ruskin et surtout William Morris sont les principaux collaborateurs de l’Art&Craft. La Wiener Werkstätte mais également l’Art Nouveau, qui se développa en Belgique, puisèrent leurs idées de base dans celles de Morris et des autres meneurs du mouvement. But et théorie Le mouvement Art&Craft trouvait que la qualité du produit, l’individualité et la créativité du travailleur étaient réduites par la machine. L’artisanat d’art devait retrouver son honneur avant de complètement disparaître. Le mouvement voulait également changer et améliorer les conditions de travail des ouvriers. La situation dans les usines était terrible. Pense au film sur le prêtre Daens. Il voulait amener les concepteurs et les artisans à travailler ensemble pour que le produit, fait main et de grande qualité, puisse être diffusé à grande échelle. Il serait ainsi possible de trouver de beaux objets dans tous les intérieurs. Si ce modèle pouvait être diffusé à grande échelle, alors les conditions de travail aussi bien que les conditions de vie de tous se verraient valorisées. William Morris Cette vision fut reprise par la Wiener Werkstätte. En 1905, on pouvait lire dans le programme de travail : « … pour eux (les travailleurs) à nouveau la joie de créer dans le travail et l’assurance d’une existence digne, est notre noble devoir ». Le gros problème avec aussi bien l’Art&Craft qu’avec les Wiener Werkstätte était que cet idéal démocratique était difficilement réalisable. Les produits restaient chers car réalisés à la main. On utilisait souvent de belles matières et des matériaux de haute qualité même si ce n’était jamais de l’or ou des bois tropicaux. Ceci explique que ces produits ne furent finalement pas accessibles au peuple car trop chers mais furent acquis par la riche bourgeoisie qui en décora ses intérieurs. 1.2 Le Japon L’art japonais avec ses formes épurées, le très haut niveau technique atteint par ses artisans et la technique de la peinture laquée, eut une influence énorme sur l’Arts&Crafts, sur l’Art Nouveau ainsi que sur la Wiener Werkstätte. Le Japon eut l’occasion de promouvoir son uploads/s3/ wiener-werkstatte.pdf