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Universidad Industrial de Santander Escuela de Idiomas Licenciatura en Español

Universidad Industrial de Santander Escuela de Idiomas Licenciatura en Español y Literatura Literatura Francófona – Danilo Rey Christian Camilo Ortiz Salazar 2150861 Dissertation Finale – Molière et le classicisme Le théâtre de Molière comme critique de la société. Introduction Jean-Baptiste Poquelin, plus connu sous le nom de Molière, se démarque et impressionne la société de son temps par son travail. Cet auteur français était l'un des meilleurs scénaristes de tous les temps. La critique sociale à Molière portait sur un sujet controversé car le rôle des femmes dans la société et la promotion du changement à partir de cela étaient les principales caractéristiques de son travail. De cette façon, l'auteur passe par les différentes manières de faire du théâtre. Le développement du travail de l'auteur est essentiel pour trouver le sens de sa critique sociale. Dans la comédie Molière trouve le genre précis pour rendre visibles les problèmes de son temps. L'œuvre qui aboutit à une grande œuvre est L’école des femmes, là le style de l'auteur est évident, puisqu'elle représente en quelque sorte sa vie mais éloignée des personnages qui la représentent. Et le plus important, c'est qu'il donne à ses personnages une prise de conscience qui leur permet de réfléchir aux changements forts de la société du XVIIe siècle. Théâtre Le metteur en scène Declan Donnellan définit et démontre l'importance du théâtre dans l'histoire humaine. « Jouer est un mystère, tout comme le théâtre. Nous nous réunissons dans un espace et le divisons en deux moitiés, dont l'une fait office d'histoires pour l'autre. Nous ne connaissons aucune société où ces rites ne se produisent jamais ». En ce sens, raconte l'histoire d'une manière qui semble avoir également ignoré les faits. Dans le théâtre français, trois règles sont fondamentales dans la construction d'une œuvre : Unité de temps, unité d'action et unité d'espace. L'auteur prend en compte les trois unités pour le développement de son œuvre. La Farce étaient des représentations théâtrales qui se déroulaient dans les classes populaires de France à l'époque. C'est là que Molière a commencé sa carrière de scénariste. Les moqueries de la bourgeoisie étaient l'âme de ces représentations théâtrales. La Farce s'est déroulée dans les lieux publics afin de toucher les téléspectateurs qui n'avaient pas d'argent pour payer un billet, c'est ainsi que La Farce a gagné une place particulière dans la culture. L'écrivain Raymond Labège l'affirme: "" Comme les romans de Rabelais, les farces intéressent partie de cette littérature populaire, dont on se souciait fort peu de conserver les livrets ». Théâtre de Molière Sur l'influence de Molière, il y a une forte présence de l'âge d'or espagnol. De grands écrivains et écrivains tels que Pardo Bazán, Lope de Vega, Cervantes et bien sûr Calderón de la Barca ont enrichi la création de Molière. Et sans aucun doute aux pionniers du théâtre, les Grecs. En ce sens, des tragédies comme celle de Sophocle qui posent une vision philosophique de l'être humain intéressent également Molière. Le rythme rapide du développement culturel dans les villes européennes a influencé le succès de Molière, car son style semblait en avance sur son temps. Pour cette raison, la vision de la société à Molière était fondamentale dans son travail, car c'était une perception que peu avaient et a contribué à forger de nouveaux aspects culturels en France. Un espace privilégié pour la critique et la satire sociale Une satire sociale est une critique du société utilisant la caricature et la moquerie représentées dans la comédie, on peut donc dire que c'est parfait pour dénoncer et critiquer sur un ton burlesque et exagéré. L'école des femmes. Un aspect qui exalte l'œuvre de Molière contrairement aux autres auteurs de son époque est qu'elle rompt avec l'unification qui existe entre l'œuvre et l'auteur. Ses histoires provoquent plus que des rires chez le spectateur, parviennent à générer de la réflexion. Ses histoires provoquent plus que des rires chez le spectateur, parviennent à générer de la réflexion. D'une part, le personnage qui traverse tout le travail de l'école des femmes est Agnès. Ce personnage créé par le poète est transversal dans son œuvre, il a pour fonction d'unifier l'histoire. D'autre part, le personnage qui remplit une fonction antagoniste dans l'œuvre est Arnolphe ou également connu sous le nom de M. de la Souche. Ce personnage qui a détenu Agnès et dont la plus grande crainte était de la perdre, subit ses propres conséquences. Pour la solitude dans laquelle elle a tenu sa bien-aimée prisonnière, elle l'a dotée d'une naïveté qui représente une épée à double tranchant pour la réalisation de ses plans. Comme le montre le fragment suivant où Agnès révèle à Arnolphe qu'elle préfère Horace: Oui, mais à vous parler franchement entre nous, Il est plus pour cela, selon mon goût, que vous, Chez vous le mariage est fâcheux et pénible, Et vos discours en font une image terrible: Mais las! il le fait lui si rempli de plaisirs, Que de se marier il donne des désirs. Quelques rusés à l'école des femmes. Au théâtre, il existe certains "ruses" que les écrivains utilisent souvent pour développer leur travail. Un exemple peut être que les personnages qui fuient vers le destin dans une pièce leur viennent inévitablement. De plus, dans le travail de poésie, certaines idées développées par les Grecs sont reprises. Pour Molière, il est important que tout au long de la pièce, chaque scène soit crédible. La vraisemblance joue un rôle clé dans le travail est la capacité de l'auteur à prévoir chaque détail aussi minime qu'il puisse paraître. Pour que le spectateur remplisse ce pacte qui existe entre la fonction et le public. Qu'il consiste pendant le temps que la scène théâtrale se développe, le spectateur croit que ce qui se passe fait partie de la réalité. La confusion. Un élément important par Molière est la "confusion" de l'auteur pour expliquer les faits. Cette idée est très importante dans le théâtre de l'époque. Les personnages qui sont impliqués dans une situation déroutante et que peu importe à quel point les acteurs pensent en sortir, ils entrent dans des paradigmes de plus en plus mystérieux. C'est une idée tirée de la culture grecque et des tragédies racontées par Sophocle comme Œdipes Rex. Ainsi, à l'école des femmes, une situation de confusion est présentée où les deux personnages amoureux du protagoniste sont impliqués et leurs différences se reflètent dans la manière de concevoir l'amour. Comme en témoigne le dialogue dans lequel Arnolphe profite de l'état confus et naïf d'Horace: Mais comment ferons-nous? car il fait un peu jour; Si je la prends ici, l'on me verra, peut-être, Et s'il faut que chez moi vous veniez à paraître, Des valets causeront. Pour jouer au plus sûr, Il faut me l'amener dans un lieu plus obscur, Mon allée est commode, et je l'y vais attendre. (Vers : 1450). La perception critique de Molière restreint la société. Il est considéré en avance sur son temps, son humanité et son éloquence le placent comme l'un des meilleurs critiques de l'histoire, avec le théâtre comme une ressource efficace pour cela. D'autre part, on peut voir la différenciation auteur-œuvre qui permet à Molière de critiquer durement la vision des femmes de ce siècle. Pour Molière, le traitement qu'il traite des femmes est ridicule, il leur reconnaît d'autres qualités. Ce rôle critique que le poète a assumé lui a valu des opposants chargés de souligner l'œuvre de l'auteur sans hésitation. Comme le mentionne George Forestier dans son ouvrage: L'Impromptu de Versailles ou Molière réécrit Molière: La coutume était alors, chez les adversaires de Molière, de l'accuser d'être incapable de se renouveler, comme Robinet s'en était fait l'écho et comme Doneau de Visé l'affirme en plusieurs endroits, lui reprochant de "faire voir les mêmes pièces de dix manières différentes" en se donnant simplement la peine de les "retourner" comme l'on retourne des habits. Le rôle des femmes dans la société. (Agnès-Madame Bovary) Ainsi, une relation peut être établie entre Agnès et l'un des personnages les plus représentatifs de la littérature française comme Madame Bovary de Flaubert. En ce sens, Agnès est conçue comme l'archétype d'un personnage féminin qui revendique ses droits et qui rêve d'être libre. L’isolement retentissant dans lequel elle devait vivre peut être une métaphore de la façon dont la femme se sentait victime de ne pas avoir le droit de se développer librement dans la société. C'est sans aucun doute une référence dans la littérature pour l'émergence de personnages féminins autonomes et un développement profond du caractère psychologique, comme c'est le cas d'Emma Bovary. La malade imaginaire C'est une comédie. C'est une pièce de théâtre qui, comme mentionné ci-dessus, basée sur des situations comiques, des moqueries et des exagérations, dans ce cas, c'est aussi une comédie de ballet. Dans le deuxième et le troisième acte, il y a des pauses musicales où les personnages dansent. L'œuvre se situe au temps de Molière, au XVIIe siècle sous le règne de Louis XIV. Ce roi avait de nombreux médecins, environ quatre-vingts. On raconte que Louis XIV, alors qu'il assistait uploads/Litterature/ dissertation-finale 1 .pdf