Remerciez-le!

Remerciez @Admin pour avoir partagé cet document gratuitement, de la manière la plus simple, en partageant sur les réseaux sociaux.

1 Mondes ﬂottants MONDES FLOTTANTS 14e biennale de lyon dossier de presse étape

1 Mondes ﬂottants MONDES FLOTTANTS 14e biennale de lyon dossier de presse étape 02 Mai 2017 2 3 Étape 02 Mai 2017 Par Thierry Raspail, directeur artistique Par Emma Lavigne, commissaire invitée Intro mondes infos 05 flottants pratiques 09 49 Sommaire 4 Intro 5 N ous avons l’habitude de nous représenter les objets physiques comme possédant des bords fermés. » Cette phrase a été écrite en 1915 par John Dewey dans L’art comme expérience. Il ajoute que cette conviction est confortée par les pierres, les livres, le commerce et « la science dans ses eﬀorts de mesures précises ». C’est pourquoi dit-il, nous l’appliquons sans discuter, persuadés que nous sommes du caractère fermé de tous les objets de l’expérience. Cependant, à l’inverse, il constate que l’expérience que nous en avons à travers notre vision est bien plus vaste et ouverte car elle est « une partie d’un tout plus large et plus global (et) les marges se fondent dans cette étendue inﬁnie, au-delà de laquelle réside ce que l’imagination appelle l’univers ». Aujourd’hui, le monde a changé et l’idée s’impose que les propriétés de l’espace les plus importantes ne peuvent plus être déﬁnies a priori par des catégories et des ancrages territoriaux aux bords et aux identités de forteresses imprenables. Ces pro- priétés sont désormais déterminées par l’écoulement permanent de courants et de ﬂux (capitaux, hommes, risques, idées, informa- tions…) qui changent en permanence les coordonnées spatiales. En 2005, soit 90 ans après John Dewey, Hartmut Rosa écrit : « L’espace de ﬂux est avant tout constitué par une organisation de centres, fonctionnant en réseaux sans hiérarchie stable, opérant à l’aide de coagulations temporelles et d’inclusions réversibles. » Aujourd’hui, soit douze ans après Rosa, ce constat est tout simple- ment banal, car la technique, les modes de vie, les images, l’inven- tion de l’histoire connectée, la prolifération des objets augmentés aux bords désormais inﬁnis, la silhouette de l’humain, la réﬂexion sur la question Moderne, la plasticité des modèles historiques, le monde globalisé et la dynamique des réseaux sociaux, ont profondément modiﬁé notre rapport aux formes, lesquelles ont perdu leur stabilité. La question Moderne est née au XVIIe avec la querelle du même nom qui s’oppose à l’ancien, et qui ne s’est jamais véritablement éteinte. Le terme « contemporain », dérivé du latin tardif, appa- raît à peu près à la même date. Tous deux s’inscrivent dans des généalogies aux descendances croisées. Mais pour longtemps encore, « moderne » désigne la seule façon d’être de son époque. Baudelaire, pour qui la modernité est pour moitié transitoire et pour moitié immobile, tout comme Courbet avec le refus de son Atelier du Peintre et son « Pavillon du Réalisme », comme Manet à l’Olympia scandaleuse, et Monet l’impressionniste des soleils levants, tous sont « absolument modernes ». Le contemporain au sens où nous l’entendons aujourd’hui prend source dans les années 1940-50 et s’aﬃrme à l’arrivée du Pop, du minimal et du concept dans les années 1960. Il correspond entre autre à la ﬁn des avant-gardes et à la tentative de sortie du diktat de la nouveauté. Puis « contemporain » devient « le » contempo- rain. Après Barthes, Giorgio Agamben déﬁnit le contemporain comme « l’inactuel » – c’est ce que ne voit pas le mainstream – et c’est « une singulière relation à (notre) propre temps ». Les eﬀets de tout cela ont profondément modiﬁé notre relation au présent, à l’aujourd’hui, à l’actuel, au « contemporain », mais aussi, bien évidemment, au Moderne et à l’histoire toute entière, futur inclus. La question Moderne est aujourd’hui celle d’une modernité inﬁn- iment élargie, à la manière des bords connectés et désormais poreux des « objets de l’expérience ». Elle est réexaminée à l’aune des questions posées par les sciences de l’humain, les sciences tout court, la raison, les croyances, la cognition, l’universalisme critique et son envers, le relativisme intégral, la mondialité, l’invention des traditions, la machine pétaﬂopique et l’épuise- ment des ressources, la montée des intégrismes, l’art… Ce sont là quelques-unes des raisons pour lesquelles j’ai choisi de faire de Moderne le ﬁl rouge et la trame de la trilogie 2015-2019 de la Biennale d’art contempo- rain de Lyon. Après des cycles aussi lourds que ceux consacrés à l’histoire (1991-1995), au global (1997-2001) et à la transmission (2009-13), heureusement incarnés avec légèreté par les commis- saires que j’ai invités, nous voici au seuil des Mondes ﬂottants. En 2015, le Moderne, tome 1 de la Biennale alors écrit par Ralph Rugoﬀ, aﬄeurait sous les couches d’alluvion de l’actualité, laquelle ne pouvait renier son histoire. Le contemporain était annexé à La vie moderne, titre de l’édition. Par Thierry Raspail, Directeur artistique de la Biennale de Lyon édition 2017 la biennale de lyon « La question Moderne est née au XVIIe avec la querelle du même nom qui s’oppose à l’ancien, et qui ne s’est jamais véritablement éteinte. ... Intro 6 Intro En invitant Emma Lavigne pour ce tome 2, j’avais l’assurance qu’elle n’esquiverait pas la question et qu’elle l’inﬂéchirait du côté de la « coagulation temporelle et des inclusions réversi- bles ». Son Moderne semble en eﬀet celui des Symétries troublées, celles des ﬁls aux couleurs croisées des tapis d’Anatolie dont s’inspire Morton Feldman : un univers aux amplitudes contin- gentes, où ﬂottent les plans, s’estompent les marges, courent les temporalités ténues, où Hans Arp convole avec Ernesto Neto, Lucio Fontana avec Julien Creuzet, et le Moderne avec le Contem- porain. Les collections du Centre Pompidou, à l’occasion de son quarantenaire, comme celles de Grenoble, Saint-Étienne ou du macLYON, contribuent à la mise en œuvre de ce moderne augmenté aux bords estompés et meubles – un Moderne tissé par cette singularité unique des créations « inactuelles » d’artistes de notre temps, au cœur même de notre contemporanéité. Cela se passe à la Sucrière et au Musée d’art contemporain de Lyon. Mais la Biennale, ce sont aussi les archipels et les aires de Veduta, plateforme multimodale consacrée à l’esthétique de la réception et au partage que l’on appelle de tous nos vœux : là où convergent les échanges, les expériences artistiques, les workshops, avec la participation des roses de Damas, accueillies, plantées, bouturées, transformées en eau de rose par Thierry Boutonnier avec la participation de cinq villes de la Métropole ; c’est là où les mots de colère de Rivane Neuenschwander collectés au Brésil croisent les mots des jeunes d’ici, des centres et des périphéries que l’on entend peu, et où la poésie, le cut-up et l’impro fabriquent nos récits urbains. C’est là où les collec- tions du macLYON recomposées en “modern attitude” dialoguent avec John Cage et le rock, et où s’opèrent les rencontres inopinées dans des laveries, des passages souterrains ou des abribus. Et c’est là également que les contes oubliés de Lee Mingwei nous attendent dans un véhicule lent qui, d’une ville à l’autre, nous convient à l’intimité d’une voix écoutée dans un lit, partagé avec un ou une inconnue. Mais la Biennale, c’est aussi Rendez-vous 17. L’exposition présente vingt artistes émergents et invite dix biennales : Marrakech, Jakarta, Kochi, Brisbane... autant d’univers incon- nus et inédits. En 2017, Résonance s’étend plus encore dans la Métropole et dans la Région Auvergne-Rhône-Alpes, aux bords poreux elles aussi, et aux expériences inattendues : expositions, résidence à la Fondation Renaud, dérives piétonnières avec le street-art déguisé en wall-drawing dans les parkings et des nouvelles connexions avec le CAP-centre d’arts plastiques de Saint-Fons, la Factatory, le Musée Africain, la Halle des bouchers à Vienne, le 7e arrondissement créatif. Mention spéciale à la Fondation Bullukian pour l’exposition de Lee Mingwei, au MAGASIN- CNAC de Grenoble pour ses Performances parallèles, ainsi qu’à nos Dominicains préférés : Frère Marc Chauveau invite, en eﬀet, Lee Ufan au Couvent de la Tourette... ou comment inviter le moderne à se frotter à l’inﬁni de la contemplation. Rendez-vous dans les pages suivantes et surtout les 18 et 19 septembre 2017. La question Moderne est aujourd’hui celle d’une modernité inﬁniment élargie, à la manière des bords connectés et désormais poreux des « objets de l’expérience ». 7 3 questions à Thierry Raspail Comment s’articule la 14e édition de la Biennale de Lyon ? Une biennale réussie est une étrange alchimie entre des œuvres et des artistes, un ou une commissaire et un public sur des territoires. La Biennale 2017 poursuit sa quête du Moderne avec un nouveau chapitre qu’Emma Lavigne a choisi d’intituler Mondes ﬂottants. Le tome 1 écrit par Ralph Rugoﬀ en 2015 s’intit- ulait La vie moderne et établissait une cartographie de la question contemporaine et des enjeux actuels de l’art et du monde. Ce tome 2 aborde directement la question « moderne », ô combien contemporaine, compte tenu des enjeux autour des questions d’universalité, de raison, d’esthétique partagée, d’identités ou d’inﬂuences réciproques, etc., qui sont autant de problématiques de l’art d’aujourd’hui. Moderne et contemporain ont des origi- nes proches et des généalogies communes : avec Emma Lavigne, l’un et l’autre sont dans un rapport de proximité, à la manière de symétries troublées, pour uploads/Litterature/ dp-bac-2017.pdf