Remerciez-le!

Remerciez @Admin pour avoir partagé cet document gratuitement, de la manière la plus simple, en partageant sur les réseaux sociaux.

La peinture medievale francaise. L'enluminure Onction de David par Samuel, Bibl

La peinture medievale francaise. L'enluminure Onction de David par Samuel, Bibliothèque Nationale de France L'enluminure est une technique artistique qui consiste en l'art d'illustrer les livres et manuscrits, notamment au Moyen-Age. Etymologiquement, il s'agit "d'illuminer" les ouvrages par des images qui sont presque toujours des miniatures. Le travail d'enluminure faisait partie intégrante du quotidien des religieux qui étaient, avec les nobles, les seuls à avoir accès aux livres et aux techniques d'écriture. Recopier des ouvrages religieux fait donc partie de la vocation du moine, car celui-ci doit s'attacher à la fois à la transmission de l'histoire religieuse et de ses règles, et aussi à la conservation de ces dernières. C'est donc essentiellement un travail de copie de textes religieux mais aussi d'ouvrages classiques tel Horace et Cicéron, la formation d'un novice passant par l'apprentissage du latin et de la philosophie. Dès le IXème siècle, la plupart des monastères possède son scriptorium, un local consacré à la calligraphie et à la décoration des manuscrits. Copistes dans un scriptorium C'est autour du IVème siècle après J-C, qu'on retrouve les premiers manuscrits dans lesquels étaient peints des lettres de couleur (lettrines). Ces illustrations représentent donc souvent des scènes religieuses mais sont aussi de précieux documents pouvant nous renseigner sur la vie quotidienne des moines, mais aussi des civils, au Moyen-Age. C'est à partir du XIIIéme siècle que ces ouvrages sortent des monastères et intéressent la bourgeoisie qui en fait un objet de luxe convoité; l'on voit alors apparaître des scribes et enlumineurs laïcs. Les Nantais rendent hommage à Jean de Monfort, Chroniques, Jean Froissart,( XIVème siècle) La plupart des manuscrits furent utilisés par de nombreuses générations, incluant les moines, les prêtres, les missionnaires, les professeurs, etc. On s'en servait pour prier, pour étudier, les recopier, ou tout simplement les admirer. Les livres sont donc généralement très bien conservés, même les plus anciens. La technique de l'enluminure est très longue et très pointue, et demande une formation exigeante. C'est une pratique très variées dans le choix des couleurs et des supports. On peut travailler l'enluminure sur un papier aquarelle non texturé, mais l'idéal est le parchemin, une peau d'agneau ou de veau préparée avec soin, puis trempée, grattée et étirée. Il est en général de teinte crème ou blanche. Lorsqu'il est très fin et de qualité supérieure, on le désignera sous le nom de vélin. Le parchemin grâce à sa texture et à sa translucidité donne aux pigments de couleur, une luminosité que l'on ne retrouve pas avec le papier. Autrefois la peau était choisie selon le format du livre désiré, puis on la pliait et l'assemblait. De plus, le parchemin et le vélin résistent d'avantage que le papier au temps qui passe. Manuscrit vélin Les couleurs de base sont le rouge vermillon, le bleu outremer, le vert émeraude ainsi que le blanc et le noir. À noter que le jaune est absent, celui-ci est remplacé par la feuille d'or. Le plus important, c'est le liant. Toute enluminure est faite à base de détrempe à l'oeuf. Cela lui confère un aspect doux et satiné. De plus, c'est une technique qui offre une résistance supérieure. Le jaune d'oeuf est ensuite mêlé à une quantité égale d'eau, et dans un second temps, mêlé au pigment. L'application est différente des autres techniques. Il faut appliquer la détrempe par petits coups de pinceaux parallèles les uns aux autres. les couches peuvent se superposer, mais doivent être très sèches et minces afin d'éviter le craquelage. S'il y a erreur il est possible de gratter au scalpel. La couleur est rehaussée par l'utilisation de l'or, appliqué en feuilles d'or avec minutie. La dorure permet de rendre la préciosité des étoffes et des bijoux, mais représente surtout le monde divin, dans la plus pure tradition de la peinture byzantine. Elle doit être exécutée avant l'application des autres couleurs. En premier lieu on peint avec une colle spéciale les endroits que l'on veut dorer. Puis on applique délicatement la feuille d'or. Le tout est essuyé avec un morceau de soie. On peut également terminer par un lissage de la feuille d'or avec une pierre d'agate. Annonciation, Fra Angelico, enluminure sur parchemin, 1433 Les initiales en tête de pages permettaient au lecteur de se repérer dans le manuscrit, celui- ci n'étant pas numéroté; la pagination apparaîtra en Occident après le XVIème siècle. L'enluminure est un art de la miniature et du minimalisme, dans le sens où le format est très limité. C'est aussi un art de la narration, l'enluminure peut illustrer le texte, ou l'introduire en évoquant l'épisode précédent, comme c'est le cas dans les manuscrits religieux. Ces illustrations ont aussi une dimension didactique, dans la mesure où ces ouvrages servaient à l'enseignement, et doivent apporter un plus au texte qui ne peut pas tout exprimer. La foi, le miracle, le divin, pour les ouvrages religieux, la gloire, le pouvoir, la richesse pour des livres laïcs, comme par exemple dans Les Très riches Heures du Duc de Berry des frères Limbourg. Février, Les Très Riches Heures du Duc de Berry, les Frères Limbourg, XVème siècle Un livre d'Heures est un livre de prières à l'usage des laïcs. L'Eglise a ainsi ordonné la journée chrétienne en fixant les moments spécifiques consacrés aux prières et aux dévotions, appelés les heures canoniales. Cette miniature est consacrée au mois de février et à la rudesse de la vie paysanne en hiver. Malgré le format réduit, la scène fourmille de détails qui nous donnent une fresque réaliste de la vie au XVème siècle. En bas à gauche de la composition, la maison est privée de façade et nous donne à voir son intérieur. Nous sommes dans une scène de genre, les personnages ne sont pas figés dans des poses hiératiques : la femme soulève sa robe pour mieux se réchauffer, un homme souffle dans ses mains pour se réchauffer, un autre s'apprête à abattre un arbre. Tout l'hiver est résumé dans cette simple image, le froid, les activités hivernales, la nécessité de se chauffer, et le blanc de la neige vient mettre en valeur tous ces détails tels que la buée qui sort de la bouche du personnage ou encore les quatre ruches en paille, car le miel avait, au Moyen-Age, une importance capitale dans l'alimentation et était considéré comme un médicament. Ici, nous sommes dans une scène descriptive, une fresque avec différents éléments illustratifs de la vie quotidienne qui nous donne un certain nombre d'informations. Néanmoins, nous ne sommes pas dans l'histoire, le récit ici. Comment donc résoudre ce problème de narration dans l'image ? La même question s'est posée et se pose encore pour les peintres. Premier exemple, le récit peut se dérouler dans une seule et même image, les personnages apparaissent plusieurs fois à différents plans de la composition, procédé bien connu en peinture. Mais la miniature est déjà de dimensions réduites et l'accumulation des personnages peut créer une confusion dans la lecture de l'image. Certains enlumineurs tirent donc profit du format restreint et du cadre imposés à cette image inscrite dans le texte. A la manière de vignettes, le récit se déroule. Enluminure du XIVème siècle illustrant la vie de Moïse La transcription narrative implique une séquence d’événements et comporte donc une dimension temporelle. Mais les artistes ont imaginé ces diverses modalités, pour rendre compte de cette temporalité. Le procédé de narration séquentielle est fréquent dans l’art médiéval, dans les enluminures des manuscrits, dans les prédelles relatant la vie des saints au bas des tableaux d’autel, et à une plus grande échelle, dans les cycles des fresques et les vitraux décorant les églises. On retrouvera cette forme séquentielle dans la bande dessinée moderne, qui élabore une technique savante du récit figuratif, parfois calquée sur des procédés de l’image animée. uploads/Litterature/ la-peinture-medievale-francaise.pdf