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Le drame Romantique et le héros Romantique Le drame romantique est le genre thé

Le drame Romantique et le héros Romantique Le drame romantique est le genre théâtral du romantisme du début du XIXe siècle, défini par Victor Hugo dans sa Préface de Cromwell, et qui s'inspire du théâtre de Shakespeare : I. Le drame Romantique 1) Ce genre apparaît à la fin du romantisme, avec la publication de Cromwell, d'Hugo, et de Racine et Shakespeare, de Stendhal, oeuvre écrite en 1823 qui compare le style Shakespearien à celui de Racine, et qui montre les avantages que présenteraient un nouveau genre théâtral basé sur celui de Shakespeare. Il prend fin après l'échec des Burgraves, Hugo, en 1843. A cette période de l'histoire, le romantisme, qui était le meilleur moyen à l'époque pour les auteurs d'exprimer leurs sentiments personnels, finissait de se répandre en Europe. Cependant la politique en France était en crise, et donc le drame romantique français ne se focalisera que sur les sentiments de l'auteur. En effet, il se situe entre l'empire napoléonien et la seconde république, et à cette époque, on voyait se succéder de nombreux régimes politiques : Napoléon vient d'être chassé du pouvoir, la deuxième restauration commence à peine qu'elle est renversée par la révolution de juillet 1830; de même, la monarchie de juillet de 1830 à 1848 ne connaît qu'un succès limité, c'est cependant à cette période que se sont écrits les meilleurs pièces. Il est donc normal que les romantiques aient décidé de faire de ces crises les thèmes principaux de leurs oeuvres. Certains ont même créé leurs personnages à l'image des grandes figures politiques de l'époque : Victor Hugo s'est par exemple inspiré de Napoléon pour Cromwell et Ruy Blas. Mais aborder de tels sujets n'auraient pas été possible si les auteurs n'avaient pas eut ce désir du romantisme d'exprimer leur mal être : en effet, il n'était plus possible, à cette période de l'histoire, pour les jeunes, de s'investir dans le pays comme c'était le cas à l'époque de Napoléon, et ils ont voulu exprimer leur dégoût par ces drames en parlant des problèmes politiques. Le drame romantique est donc un genre théâtral qui connaît un très court succès et qui a été influencé par le contexte historique de la France. Ainsi dans Lorenzaccio, l'assassinat inutile du duc par Lorenzo représente la révolution ratée de Juillet 1830 et la succession de Côme à Alexandre, le remplacement de Charles X par Louis-Philippe. 2) Le drame romantique se base sur les oeuvres de Shakespeare. En effet, les romantiques trouvent le style de ce dramaturge anglais plus intéressant que celui des classiques, car il fait varier les types de personnages, il se démarque des règles afin d'exprimer entièrement sa pensée, et il montre des réflexions très poussées sur la condition humaine. On attribue généralement le début du drame romantique à l'apparition d'une notion explicite de ce genre dans la Préface de Cromwell, mais cela n'est que l'aboutissement de l'élaboration de méthodes pendant le début du XIXe. Ainsi, les romantiques ont défini les caractéristiques suivantes pour leur nouveau genre théâtral : -la règle des trois unités n'est plus respectée, mais vraisemblement, c'est n'est que les unités de valeur et de lieu qui sont oubliées car les oeuvres ne présentent toutes qu'une intrigue principale majeure(L’unité d’action c’est « la seule admise […] parce qu’elle résulte d’un seul fait : l’œil ni l’esprit humain ne sauraient saisir plus d’un ensemble à la fois » Préface de Cromwell.); cette modification permet aux auteurs de parler sans être limité par des règles futiles de tout ce qu'il ont le désir d'exprimer; -plus de versification : bien que Hugo continue d'écrire en vers, comme on peut le voir dans Hernani, la plupart des dramaturges y renoncent ainsi que le conseille Stendhal dans Racine et Shakespeare, car ils trouvent cela trop monotone. Cependant, même si certains continuent d'utiliser l'alexandrin, ils n'hésitent pas à modifier la manière de l'utiliser : dans Hernani par exemple, dés les premières répliques (C'est bien à l'escalier / Dérobé), on remarque clairement le désir de l'auteur de ne pas respecter les règles ; -afin d'intégrer plus de réalisme, la règle bienséance est bafouée, et de nombreux meurtres, combats ou suicides sont mis en scène; la réalité est une notion essentielle chez les romantiques, c'est pour cela que tout ce qui peu l'étouffer a été supprimé; -les genres sont désormais mélangés : aussi les pièces ont généralement deux tonalités soit dramatique et comique, soit dramatique et tragique. Cela peut également avoir un impact sur le héros, comme l'illustre Lorenzo, qui est un personnage au destin tragique dans une oeuvre globalement dramatique; -les pièces ne sont pas forcement écrites pour être jouée, cela contribue à agrandir les libertés de l'auteur, car il peut faire par exemple de longues tirades sur la pensée d'un personnage; -enfin avec le drame romantique on voit apparaître le héros romantique totalement différent de la définition faite par les classiques. Ce genre théâtral est donc bien différent de la tragédie classique qui le précède, et bien qu'il ait connu un succès éphémère au XIXe, il a marqué la littérature de son époque. II) Le héros romantique Le rejet de deux des trois unités, le temps et le lieu, permet au héros d’avoir une plus grande liberté. Ainsi, les auteurs innovent, et font passer beaucoup plus de choses au travers le héros. Les combinaisons sont plus grandes, et donc par conséquent cela créer de la nouveauté. Les auteurs refusent la règle de la bienséance par souci de réalisme, il montrent donc sur scène ce qui existe (meurtres, suicides, combats ; exemple : Lorenzaccio et Hernani). Le héros romantique est plus singulier et original que les héros stéréotypés des XVIIe et XVIIIe, personnage socialement ou intellectuellement marginal porteur du « mal du siècle ». Le héros romantique est porté par ses désirs mais il rencontre la fatalité de l’histoire. De plus, certains auteurs, tel que Musset, rejettent la morale du théâtre manichéen. Ceci donne un aspect plus médiocre au héros, il n’est donc plus représenté par le bien, le juste, le courage et la vertu. Ceci caractérise le Romantisme, mouvement littéraire qui prône de laisser largement place à l'expression des sentiments et des sensations en abolissant les règles strictes de la littérature classique. Il propose de jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il préconise la liberté et le naturel en art. Les Romantiques pourront proposer du héros une image vivante de faiblesse humaine capable de se reconnaître et de se retourner contre elle-même dans un geste poignant de liberté désespérée. C'est pour cela que nous pouvons considérer comme héroïques des personnages dont la moralité pourrait paraître douteuse comme Lorenzaccio. Leurs actes, si infâmes qu'ils puissent paraître, obéissent au moins à une volonté qui leur fait affirmer des valeurs authentiques dressées contre tous les conformismes. Nous pouvons donc définir le héros romantique comme un homme de passion, avide de dépassement, animé d'une tentation d'exister, énergique, accompagné d'orgueil, d'individualisme et d'une tentation suicidaire. Exemple : Lorenzaccio de Musset. Le héros est l’élément perturbateur du drame romantique : hors-la-loi comme Hernani, valet amoureux d’une reine comme Ruy Blas. Être maudit, il charrie la destruction avec lui : « Tout se brise, tout meurt. Malheur à qui me touche ! » s’écrie Hernani (III, 4, v.1001 – 1002). Lorenzaccio (1834) se rapproche fortement de Hernani (1830), notamment la tirade à l’acte III scène 3 dans Lorenzaccio, et celle de l’acte III scène 4 d’Hernani. Hernani est Lorenzaccio sont voués à leur destiné, et ne peuvent s’en défaire. Au cours des dialogues, ils s’expriment grâce a de long monologue, et ils tracent un portrait d’eux même. Ce sont tous deux des êtres passionnés, mais prédestiné à la mort. Nous remarquons également que les pièces sont situées presque au même moment. Victor Hugo et Musset nous offrent des visions assez convergentes du héros romantique. C’est grâce à ce dernier qu’est renforcé l’aspect dramatique de ces deux pièces de théâtre. uploads/Litterature/ le-heros-romantique.pdf