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Page 1 sur 18 « Ruy Blas ou le romantisme en scène », Victor Hugo (1838) Cette

Page 1 sur 18 « Ruy Blas ou le romantisme en scène », Victor Hugo (1838) Cette séquence a été préparée par M. Carlos GUERREIRO, professeur Certifié de Lettres Modernes, pour ses élèves de 1ère du Lycée Benoit de L’Isle/Sorgue (84) Objet d'étude : « Le théâtre : texte et représentation » Problématique : Comment porter sur scène la révolution romantique ? Lectures analytiques : L.A n°1 (Acte I, scène 1) : l'exposition L.A. n°2 (Acte II, scène 2) : le monologue de la reine L.A. n°3 (Acte III, scène 2) : la tirade de Ruy Blas, de « Bon appétit, messieurs – ô ministres intègres ! » jusqu'à « Babel est dans Madrid. » L.A. n°4 (Acte IV, scène 2) : Don César ou l'intermède burlesque L.A. n°5 (Acte V, scène 4) : le dénouement. Documents complémentaires : Art poétique, Nicolas Boileau : les règles de la tragédie classique Extraits de la préface de Cromwell, Victor Hugo, 1827 Mise en scène de Jacques Weber (2002) adaptée pour la télévision Document sur le travail du scénographe autour des costumes et du décor (extrait du dossier de presse de la mise en scène de Ruy Blas par la Comédie-Française en 2002) Lectures cursives obligatoires : Document sur le contexte historique et culturel du XIXe (Littérature Hatier, "Des textes au séquences", 1ère) La préface de Ruy Blas Phèdre, Racine (1677) Séance 1 : Contextes Objectifs : Introduire l’œuvre, son époque, son auteur ... Introduction au contexte historique, politique, social et culturel du XIXème : il s'agit de replacer l’œuvre dans le contexte du XIX marqué par le douloureux enfantement de la démocratie, l'avènement d'une société industrielle dans une double dimension (le positivisme du Progrès s'accompagne de la prolétarisation d'un peuple d'ouvriers de plus en plus miséreux), et par le développement d'une culture de masse où la figure de l'écrivain occupe une place importante. Éléments de la biographie de Victor Hugo, avec notamment ses combats littéraires, sociaux et politiques. Le demi-siècle romantique : il s'agit de présenter grossièrement les « forces » littéraires en présence à l'aube du siècle (« classiques » vs. « romantiques ») qui ont conduit à la fameuse bataille d'Hernani. Activités : Lecture cursive des documents. Supports : Document sur le contexte historique et culturel du XIXème (Littérature Hatier, "Des textes au séquences", 1ère). Document support résumant les points marquants (voir à la fin). Séance 2 : L'exposition (I,1) : l'ouverture d'un drame romantique, entre tradition et innovation Objectifs : Percevoir dans quelle mesure cette scène assume un rôle d'exposition et mesurer son originalité par rapport à la tradition classique. Supports : Acte I, scène 1 Questions préparatoires : Quelles sont les fonctions d'une scène d'exposition ? En quoi cette scène remplit-elle ces fonctions ? Lisez la première scène de Phèdre. Quels points communs et quelles différences principales notez-vous entre cette exposition et celle de Ruy Blas ? (intrigue, statut des personnages, didascalies, registres, langage, ...) Projet de lecture : Dans quelle mesure cette scène d'exposition s'écarte-t-elle de la tradition classique ? I. Une exposition qui répond à un double objectif d'information et de séduction (l'ancrage spatio-temporel – les Page 2 sur 18 personnages, l'intrigue – les procédés de la séduction) II. Une exposition qui par certains aspects se rapproche de la tradition classique (l'efficacité dramatique de l'exposition conforme aux préceptes de Boileau – la reprise du motif traditionnel de la scène de confidence – l'installation d'un univers proche du théâtre classique par certains aspects) III. Une exposition caractéristique du drame romantique rompant avec la tradition classique ( une rupture annoncée dès le titre et le premier vers – la « couleur locale » et l'Histoire – le mélange des genres et le traitement du vers) Séance 2bis : Entraînement à la rédaction du commentaire (séance TICE) Objectifs : Suite à la lecture analytique de la scène 1 menée en classe, on demande aux élèves de rédiger l'intégralité de la première partie du commentaire. L'objectif principal est d'amener les élèves à une insertion rigoureuse et syntaxiquement correcte des citations issues du texte. Les élèves réalisent cet exercice sur un support informatique, véritable brouillon numérique, qui permet de retoucher et d'améliorer la syntaxe (et l'orthographe) des productions d'une manière simple. Déroulement de l'activité : On procède en plusieurs étapes. Les élèves saisissent leur production sur un espace en ligne dédié et le professeur procède à une première correction, en mettant en évidence les fautes d'orthographe et de syntaxe (mais sans les corriger). Une première note est attribuée : celle-ci est calculée en retirant un point à chaque faute d'orthographe ou de syntaxe. Le barème peut paraître sévère, mais il est destiné à faire en sorte que les élèves prennent conscience de l'importance cruciale de la correction de l'expression. Les élèves sont ensuite invités à améliorer leur production en corrigeant les fautes signalées : cette nouvelle version est corrigée une dernière fois par le professeur pour l'attribution d'une note définitive en suivant le même principe de notation. Exemple de mise en oeuvre : http://carlosguerreiro.free.fr/wiki/wakka.php?wiki=Espace1ereS1#6 Bilan de l'expérimentation : L'utilisation du support informatique comme brouillon numérique est un réel atout car il permet de retravailler la syntaxe et l'orthographe d'une manière simple et efficace. Par ailleurs, en concentrant la notation sur les aspects syntaxiques et orthographiques, on souligne l'importance d'une expression rigoureusement correcte : c'est une nécessité dont les élèves n'ont pas toujours conscience et qu'ils négligent, même pour les meilleurs, pensant que l'à-peu-près est suffisant, à partir du moment où l'on comprend (parfois très vaguement) ce qui est écrit. Il faut cependant ajouter que ce travail nécessite une double correction très méticuleuse du professeur et exige donc beaucoup de temps : on conseillera donc de privilégier des productions assez courtes. Séance 3 : Le monologue de la reine (II, 2) Objectifs : Percevoir l'originalité de ce monologue lyrique qui permet de parachever le portrait psychologique de la reine en héroïne romantique exaltée, et mesurer l'intérêt dramatique de la scène. Supports : Acte II, scène 2 Questions préparatoires : Situez le passage. Dégagez les trois parties de ce monologue et donnez-leur un titre. Comment ce monologue est-il relié à l'intrigue principale (et notamment à l'acte I) ? Quel portrait ce monologue dessine-t-il de la reine ? Quels sont les éléments tragiques de la scène ? Projet de lecture : Quelle est la fonction et l'originalité de ce monologue romantique ? I. Composition et fonction dramatique du monologue (le monologue, une convention théâtrale – les fonctions du monologue (exutoire, dramatique, ...) – une composition originale et dynamique) II. Un monologue lyrique qui dépeint la reine en personnage romantique exalté (le registre lyrique – un autoportrait en paroles – un lyrisme qui n'exclut pas une tonalité tragique) Séance 4 : Analyse de la mise en scène de Jacques Weber (Actes I et II) Objectifs : L'adaptation télévisée de Weber se déroule dans le décor naturel d'un palais portugais : celui-ci permet donc de s'affranchir de certaines contraintes liées à la scène. On demande aux élèves d'analyser la fidélité/les divergences de l'adaptation par rapport au texte de Hugo dans le choix des décors, dans le traitement des personnages (costumes, attitudes, ...) et des objets, en s'attachant plus particulièrement aux scènes I,1 et II,2 étudiées en classe. On s'attachera à mettre en évidence le respect partiel des indications données par Hugo et la visée à la fois mimétique (volonté de reproduire un décor réel du XVIIe) et symbolique des choix de Weber. Par exemple, dans l'acte I, l'atmosphère ténébreuse de mélodrame du début du texte est restituée et fait symboliquement écho à la noirceur de l'âme de Don Salluste, notamment avec les jeux de lumière. En revanche, le lieu (le « salon de Danaé » dans le texte) n'est pas respecté. L'intrigue prend rapidement place dans une cuisine où une table déborde de victuailles : ce choix rappelle symboliquement le statut de valet de Ruy Blas et la débauche de nourriture symbolise les gaspillages auxquels se livrent les grands d'Espagne. Dans l'acte II, le Page 3 sur 18 monologue de la reine est très écourté (même si le personnage et son costume sont fidèles au texte) puisque Weber ne conserve que la lecture de la lettre de Ruy Blas. En revanche, on note un jeu intéressant de la caméra qui filme la reine à travers les barreaux de la cage aux oiseaux morts : ce jeu de caméra dit symboliquement l'enfermement de la reine dans le carcan de l'étiquette et de l'ennui mortifère de la cour. Supports : Visionnement de l'acte I et II du DVD Séance 4bis : Comparaison de trois mises en scène (prolongement TICE) Objectif : Le site de l'Institut National de l'Audiovisuel met gratuitement à disposition du public les 10 premières minutes de la mise en scène de Claude Barma (1965) et de Raymond Rouleau (1972) sur Internet. Au cours d'une séance en salle informatique, on demande uploads/Litterature/ ruyblas.pdf