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sur 1 9 La note d’intention É lément essentiel du dossier de production et docu

sur 1 9 La note d’intention É lément essentiel du dossier de production et document indispensable à de nombreuses démarches ( Demande d’autorisation de tournage/ demande d’aides ﬁnancière), la note d’intention est pourtant parfois diﬃcile à réaliser. `Vous devez ,en 2 pages maximum, retranscrire la démarche artistique et technique de votre projet. Vous devez défendre une réalisation, donner envie d’investir dans votre démarche. La note d’intention ne doit pas être un énième résumé du scénario, mais une explication de certains éléments et de la façon dont ces éléments seront traité dans le ﬁlm. Avant de vous lancer dans l’écriture d’une note d’intention il va falloir passer par une phase de réﬂexion préalable et nécessaire dont dépend la qualité rédactionnelle. Plus cette phase de réﬂexion sera abouti, meilleure sera votre note d’intention. Lors de cette étape nous allez détailler un certain nombre d’éléments qui une fois listée vous permettront d’écrire avec plus de facilité la note d’intention SECTION 1- Les étapes de réﬂexion en vue de l’écriture Etape 1: Essayer en deux phrases de raconter l’histoire de votre ﬁlm: Il vous faut répondre à deux questions: • Quoi? c’est à dire je parle de quoi dans mon ﬁlm? —->ACTION • Pourquoi? c’est à dire la thématique du ﬁlm, quelles sont les raisons qui mon poussé à faire se ﬁlm—> SENS DE L’ACTION Exemple: - je m’assoie sur une chaise—>ACTION - car je suis fatigué/ je suis abasourdi par une nouvelle( bonne ou mauvaise)/ j’attend quelqu’un…. —> SENS DE L’ACTION sur 2 9 L’idée de cette première étape est d’exprimer comment on va raconter l’histoire. Vous avez entre vos main un scénario avec des actions et un sens à toutes ces actions: vous voulez démontrer quelque chose, montrer une autre réalité… Etape 2: La note d’intention aux regard des choix scénaristiques: Il s’agit d’approfondir ou d’éclairer certains point ﬂoue du scénario, ou volontairement occulté. Vous allez lister et expliquer votre parti pris: Comment entendez vous traiter l’histoire, donner des informations qui ne sont pas indiqué dans le scénario. La note d’intention doit amener un l’éclairage personnel. Pour vous aider ordonnancer toutes vos idées essayez de répondre aux questions suivantes Replacer l’histoire racontée dans le scénario dans son contexte: Point de vue narratif: - discontinuité narratives( passé/présent, jour/nuit, avant/ après) Exemple de reconstruction d’un récit: tous les ﬁlm de David Lynch sont construit avec des indices pour permettre la compréhension. - Portée du récit: morale, philosophique, idéologique - principe de dramatisation: comment vous y prenez vous pour donner de l’intensité, de la profondeur au récit, à l’histoire. L’angoisse, la surprise, le suspens, le rebondissement, la peur, la passion, la tristesse, soulagement, l’amour…. La loi du marche de Stéphane Brizé: la dernière scène: Le vigile sort du magasin, prend ses affaires, monte dans sa voiture: ici la dramatisation de la scène passe par l’absence de dialogue, par une musique avec un rythme répétitif rappelant la routine du quotidien. Le spectateur qui voit cette scène peut alors avoir plusieurs façon d’interpréter la situation.Ça c’est une forme de dramatisation de l’histoire. - époque/historique et/ou saison (si nécessaire), sur 3 9 - avancement du récit: le scénario raconte -il une histoire complète, reﬂète il un morceau de vie?, une parenthèse dans une vie.. Point de vue du traitement des personnages : - aspect physique (l’âge, le sexe, l’accoutrement vestimentaire … une caractéristique physique…) - La personnalité des protagonistes: essayer d’apporter un éclairage si nécessaire sur ces points. Comment se sentent ils psychologiquement? - Évolution des personnages du ﬁlm: au cours du récit, l’attitude du personnage change- t- elle en bien ou en mal? - Catégorisation des personnages/ Appartenance à un groupe: ethnie, minorité, groupe politique, courant de pensée - Nationalité des protagonistes Le traitement de l’espace : - Choix des lieux: ce choix peut avoir une incidence sur l’atmosphère du ﬁlm - Esthétique des décors: décors qui collent parfaitement à l’époque traité, décors usés qui peuvent retranscrire une certaine lassitude… - Mise en scène: Dépouillée: pas ou peu de décors pour accentuer l’apport d’une scène. - L'espace sonore: La sensation que l’on veut faire ressentir aux spectateur qui regarde votre ﬁlm, passe incontestablement par une ambiance, une atmosphère que l’on traduit par diﬀérents sorte de sons et bruits. - Eﬀets de focalisation: On appelle « focalisation » la position qu’occupe un narrateur ou le personnage d’un ﬁlm pour conduire son récit. sur 4 9 Il existe 3 types de focalisation: INTERNE, EXTERNE ET ZÉRO 1- Focalisation Externe ou « vision externe »: Les actions du ﬁlm se déroulent , la camera ﬁxe cet instant. Description objective de la réalité Le spectateur a l’impression d’assister au déroulement d’un évènement. Ex : un documentaire expose des faits 2- Focalisation Interne: On a beaucoup de détails historiques, de détails sur la vie des personnages, leur psychologie. On accède à l’intérieur des personnages Le spectateur voit a travers les yeux et la pensée des personnages. Différents moyens peuvent accentuer la focalisation interne : • Le champ , contre- champ vers l’action: un personnage qui regarde a travers une fenêtre le regard dans le vide, alors qu’a cote de lui quelqu’un s’exprime, expose un point de vue • Le travelling classique, le zoom ou travelling optique: permet une prise en charge du regard par le personnage de l’histoire • Le gros plan permet de rentrer dans l'intimité des personnages. • La voix off subjective : donne la possibilité de faire connaître les pensées les plus intérieures des personnages. 3- Focalisation Zéro ou point de vue omniscient: On sait tout des personnages (présent/passé/futur - période historique Remarque: —>On peut durant un ﬁlm procéder à des changements de focalisation. C’est très courant dans les ﬁctions. —>Vous devez d’abord savoir ce que vous voulez montrer, avant de décider comment vous aller le montrer. sur 5 9 Etape 3: La note d'intention de réalisation : Il s’agit d’illustrer ici les intentions artistiques par des éléments techniques liés à la réalisation. La note d’intention fait ressortir les éléments que l’on considérera comme déterminants pour un projet de ﬁlm personnel, et sur lesquels on souhaite attirer l’attention. Elle évoquera notamment la démarche de réalisation et les choix esthétiques. - Démarche de réalisation : le registre : réaliste, comique, épique, parodique, romantique, social, tragique le point de vue : du héros, puis on bascule vers le point de vue d’un autre personnage. - Choix artistiques et esthétiques : 1- Le cadre et l’espace: —> type de cadrage: caméra subjective, gros plans —> angle: horizontal, contre-plongée, grand angle, téléobjectif, plongée —> mouvement de caméra: ﬁxe, à l’épaule, steadycam, travelling, motion-control (exécution de prises de vue pour insérer des trucages) 2- la charte graphique : • Lumière: douce, subtile, crue, contrastée, ciselée, ﬁltrée • Décors: lieux de tournage, mobiliers, objets • Costumes: thématique , quotidien, décalé par rapport à l’époque. sur 6 9 3- Le son : Deux types d’espace sonore existent: 1- L’espace DIÉGÉTIQUE: Il s’agit de tous les sons faisant partie de l’action, c’est à dire les sont perçus par les personnages. 2- L’espace EXTRADIEGETIQUE: Ici il s’agit de tous les sons qui ne font généré par l’action. Exemple: voix oﬀ, musique d’ambiance Cette espace sonore extradiegetique est extrêmement important, car fait plonger le spectateur dans l’imaginaire. Il commence à imaginer des choses, à ressentir des émotions. Ne jamais négliger cet élément. Grace à lui vous suggérez sans montrer. Exemple: Aliens: les créatures ne sont dévoilées immédiatement.Cela permet d’installer une atmosphère eﬀrayante. - -dialogues (enregistrement direct, place du hors champ, …) - -bruits: postsynchronisation (ré-enregistrement de voix en studio), sur- mixage ou fullsurround, sound design. - -musique: style, extra-diégétique, choix musical 4- Les acteurs : - Acteurs connus, acteurs inconnus, acteur changeant de leur registre habituel - jeu d’acteur: théâtral, introverti, ton de l’oralité - mouvement des personnages: gestuelle, comportement, expression, regard 5- le montage : - transition: cut, fondus, coupe volet - raccords: mouvement, regard, Jump Cut, Plan coupe… - rythme: lent, soutenu, par ellipse, long sur 7 9 SECTION 2- la construction de la note d’intention La présentation ecrite: On scinde la note d’intention en 2 partie qui se complètent • Introduction sur le sujet: présentation • Partie 1 sur le scénario • Partie 2 sur la mise en scène • Conclusion dans laquelle vous résumez rapidement vos points majeurs Intentions scénaristiques : Il va falloir d'expliciter les partis pris scénaristiques conférant au projet d’écriture, ses singularités. Elle est également écrite pour préciser les points délicats (ou faibles) du scénario. Intention de réalisation : La note d’intention fait ressortir les éléments que l’on considérera comme déterminants pour un projet de ﬁlm personnel, et sur lesquels on souhaite attirer l’attention. Elle évoquera notamment la démarche de réalisation et les choix esthétiques. Remarque: - Exprimez vos idées en termes clair et simple et ce n’est que par la suite que vous rajouter des effets de style pour donner de la profondeur et du caractère à votre note d’intention. - Pensez au public à qui est adressé cette note et adaptez votre discours pour obtenir leur adhésion. sur 8 9 uploads/Litterature/ tp-6-note-dintention.pdf