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Adrian GOZZERINO L3 MUSICOLOGIE Nous sommes tous contraint à un moment de notre

Adrian GOZZERINO L3 MUSICOLOGIE Nous sommes tous contraint à un moment de notre existence, de regardé vers le passé pour avancer. Ce passé fait parti des expériences. Et l’expérience a réellement quelque chose à nous apprendre. Elle vient soit, confirmer nos connaissances soit leur donner du contenu, dans certains domaines, dans d’autres et plus généralement elle est simplement le lieu du réel et de l'existence que nous ne pouvons donc connaître que par l'expérience. C’est donc toujours ambiguë de rejeter son passé et donc, ses influences. Car cela fait parti de nous, tout comme les Traditions. Nous avons en tant qu’être humain, une identité qui relève du milieu ou l’on vit et a vécu qui peut, crée, par la suite ce que l’on appelle des « habitudes ».La tradition et l’habitude sont deux choses similaire. L’un paraît pourtant plus dérangeant puisqu’il a été à l’origine de conflit, guerre, tension lorsque celle ci (la tradition) est différente d’un groupe pensant être l’unique façon de penser à suivre dans un pays ou, le monde. Nous pouvons penser directement à la période actuelle et à ses actes plus tourné vers la religion et ses traditions. Nous avons à faire à ce même genre de problème dans les domaines des Arts. Et en outre ici à la Musique. Pour chaque mouvements musical il existe une tradition différente. Chose logique puisque c’est grâce à ces différences que l’on peut distinguer les différents mouvements musicaux. Dans cette extrait de Philippe Albèra de « Comment raconter le XX Siècle : une évolution non linéaire » Mr.Albèra, nous dit : « les créateurs soient toujours « allés de l’avant » dans la recherche d’innovations de plus en plus radicales ». On parle de moment d’invention, de révolution, ou de rupture qui alternent avec des phases de prolongation ou de retour à des styles du passé. Cependant pourquoi ? Pourquoi faut-il toujours se retourné au passé, pour tout simplement, avancé. Mais comme cela a toujours crée des tensions entre ceux qui l’assume et qui en ont besoin pour avancer et ceux ,qui préfèrent rejeter ce passé pour crée. C’est pour cela que nous allons voir en quelle mesure le mot Tradition dans la Vie musicale du début du XX siècle est synonyme de tension. Pour traiter de cette question, nous verrons d’abord la continuité et la modification de la tradition Musicale. Enfin nous parlerons des Traditions Nationalistes. Adrian GOZZERINO L3 MUSICOLOGIE La musique “Classique” a littéralement explosé au début du 20 ème siècle. En effet à cette époque les mœurs font que nous pouvons avoir comme questionnement en tant que simple découvreur de ce genre les questions suivantes : Pourquoi composer avec des notes ? Pourquoi jouer avec des instruments ? L’interprète est il essentiel ? Le son est il musique ?. Il existe alors des musiciens qui, à partir des bases et des trames traditionnelles de la musique, arrange le tissu sonore pour en faire une véritable matière à création en l'enrichissant d'harmonies nouvelles et raffinées, et d'une sensibilité qui n'est pas sans rappeler les maîtres du passé : se sont les néo-classiques. Ils s'opposent donc à la conception d'autres créateurs qui rejettent les structures et les règles de la musique. Ceux-ci cherchent un autre art, ils élaborent un intense travail sur le matériau sonore : à partir de Debussy et de l'école de Viennes une véritable révolution musicale. La musique du XXème siècle prend deux grandes directions principale : la musique "harmonieuse", qui reste dans la tradition du classicisme et du romantisme, mais avec un texte du XXème ; et la musique "expérimentale", qui vise à utiliser les nouvelles technologies pour créer de la musique. Prenons un exemple avec l’œuvre de Debussy « La fille aux cheveux de Lins ». Dans cette pièce, le thème principal est basé sur les échelles pentatoniques. Les touches noires pour le piano.(Eb,Gb,Ab,Bb,Dd,Eb). Toutes les notes du thème font partie de l’échelle pentatonique. Nous parlerons ici d’échelles Non traditionnels. Les accords traditionnels (Majeur – mineur) sont ici utilisés dans un contexte ici non Traditionnels. Dans son langage musical le compositeur utilise des accords traditionnels comme moyen pour donner des couleurs sans imposer leurs fonction Harmonique Traditionnelle. Pour conclure, Nous avons l’utilisation d’échelles non traditionnelles. L’utilisation des neuvièmes, onzièmes et troisièmes qui crée des harmonies étendues. Les accords traditionnels utilisé dans un contexte non traditionnel. L’ambigüité de la tonalité qui permette de prouver que l’œuvre est bien dans le contexte du style de l’époque. Connaissant l’écriture Debussy toutes ces idées révolutionnaires sont probablement volontaires. Puisqu’il a toujours cherché à briser les codes traditionnels. La Tradition en musique est d’autant plus chamboulé que préservé. Nous avons à cette époque une transformation du langage avec l’évolution de la théorie musicale avec l’apparition de nouveaux termes comme : la modalité, le sérialisme, Dodécaphonisme, La musique Micro- tonale. Mais aussi avec l’évolution des instruments dans leurs nouvelles manières d’apprendre l’instrument ou encore plus de nouvelles manières de jouer. Adrian GOZZERINO L3 MUSICOLOGIE Le terme nationalisme apparaît à partir du milieu du xixe siècle, il désigne un sentiment national plus ou moins répandu et exalté au sein de la population d'un pays, et s'invitant (surtout au xxe siècle) au sein de multiples doctrines ou idéologies politiques. Mais ce terme peut être fusionné, retrouvé à plusieurs autre domaines, tout comme les Arts. En musique le nationalisme est crée par le biais des traditions musicales. Par exemple en Russie à cette époque il faut pour Lénine, préserver la tradition Folklorique. Dans ce cas on accepte les composantes du régime qui veut dire ici, d’être compositeur officiel. Beaucoup par ailleurs vont choisir l’exil tout comme Prokofiev et Rachmaninov. L’objectif étant de porter le régime en produisant de nouvelle base. Aux Etats-Unis, il y’a une sorte de socle de la musique post romantique, et, la tradition. Il existe deux tendances : Soit Ceux qui garde une Relation aux traditions Américaines Ou bien, ceux qui veulent transcendé une tradition musicale européenne. En France nous pouvons discuter de ce problème de tradition à la Société Nationale de Musique crée en 1871. Il y’a par ailleur un grand nombre de jeunes compositeurs qui ont rejoins la société, notamment Claude Debussy et Maurice Ravel. Et cela créa une sorte de conflit de Génération. Puisqu’ils ont pas les mêmes objectifs. « Si on défend la musique française on est pas forcement ouvert aux autres. » C’est pourquoi la S.M.I fut crée en 1909 par Ravel. La Tradition de chaques nations est un sujet à débat ce qui est fortement logique puisque l’on peut pas renier ses origines en tant que musicien voulant être reconnu, ou alors pas sur une longue durée. Bien évidemment c’est compliqué quand nous avons des origines. C’est d’ailleurs un sujet qui, en France à cette époque était complique puisque nous avons tendance à produire, voir des œuvres de compositeurs « étranger ». D’où la création de la S.N.M qui était un soutien pour les jeunes compositeurs français qui essayé à ce époque d’être reconnu. De plus les compositeurs de cette société d’après Saint Saëns n’ont pas pu supporté l’aspect du temps. Mais peut importe, même si les moyens n’était pas suffisant pour donner à entendre des grandes pièces comme un opéra et bien d’autres choses. Cette société, a eu un impact majeur dans le développement de la musique Française. Pour conclure la tradition durant la vie musicale du début du XX ème siècles était sujet à débat de par les compositeurs qui voulait garder les traditions du pays, d’écriture du post- romantisme et bien d’autres mouvements qui le précède et, ceux qui voulait tout simplement tirer un trait sur tout ce passé pour re-crée une nouvelle vision de cette art qui est, la musique. uploads/Societe et culture/ dissertation 14 .pdf