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Il reviendra sur Barcelone en 1899 et gagnera d'abord sa vie en illustrant des

Il reviendra sur Barcelone en 1899 et gagnera d'abord sa vie en illustrant des revues. En 1901, il prend le patronyme de sa mère (Picasso) pour signer ses œuvres et réalise sa première exposition. Picasso et le cubisme En 1907, Les Demoiselles d'Avignon font l'effet d'une bombe dans l'histoire de l'art du XXe siècle ; il rappelle Cézanne et l'art africain qui l''ont tant inspiré et annonce un nouveau mouvement artistique : le cubisme. Avec Georges Braque, Picasso est considéré comme le père fondateur du cubisme, caractérisé par la décomposition géométrique des formes et la rupture qu'il opère avec la perspective traditionnelle. Dans un tableau cubiste, il y a plusieurs points de vue en même temps. Suivra une période de collage qui vise à mélanger peinture et sculpture.  Neuf mois sont nécessaires pour que naissent ces Demoiselles d’Avignon qui ne Ne reçoivent pas l’accueil espéré par Picasso. Son entourage, stupéfait et même choqué par une telle mise en scène, ne comprend pas l’artiste. Il a quand même osé représenter des femmes nues dont les corps et le décor ne respectent absolument pas les codes académiques en peinture ! Picasso est andalou. Il naît à Malaga en 1881 et commence le dessin très jeune, incité par son père qui était professeur de dessin. En 1895, soit à l'âge de 14 ans, il entre aux Beaux-Arts de Barcelone (La Lonja) et terminera son cycle d'études à l'Académie Royale San Fernando de Madrid. Picasso, Les Demoiselles d’Avignon, 1907 (exposé au MoMA de New York) Détails à la Loupe : 1. Une déstructuration des corps 2. Des visages anguleux et asymétriques Absence d’ombres, de perspectives, platitude du decorum, tout est fait pour heurter les spectateurs ! En plus de cela, le tableau est immense. 243,9×233,7cm ! Mais s’il n’y avait que ça… Les formes anguleuses rompent avec les représentations académiques du corps. Sur fond de draperies, ces corps féminins nous font face à l’exception d’un. Assise en bas à droite du tableau, une femme à la posture impossible nous regarde. Les jambes écartées, elle nous tourne le dos. Son visage, caractérisé par des traits grossiers, nous fixe et paraît presque nous dévisager. De tous les visages, celui-ci est le moins flatteur et finalement celui qui met au premier plan toute la complexité des formes et la désaxation des courbes qui sera le fil rouge de la mouvance cubiste. Le manque de réalisme se poursuit avec l’asymétrie des autres visages. Si ceux de droite sont pourtant plus proches de la réalité que les autres, ils attestent également d’une reconfiguration des traits. Les yeux cernés ne sont pas alignés, les visages sont de face et pourtant les nez de profil. Picasso, qui dessine pourtant extrêmement bien, ne statue pas ici un manque de compétences mais illustre une parfaite maîtrise de son sujet. A travers celui-ci, il fait ressortir l’aspect primitif des corps en omettant volontairement les atours féminins, la courbure des formes et le lissage des traits, qui restent très agressifs. 3. Une corbeille de fruits posée là 4. H o mmage à l’art africain PICASSO MANIA : LES INFLUENCES DU MAÎTRE SUR L’ART CONTEMPORAIN L’un des plus grands artistes du 20ième siècle, Pablo Picasso, est connu énormément à travers le monde. Avec d’autres maîtres tels que Marcel Duchamp et Henri Matisse, il fut l’un des artistes les plus influents dans les domaines de la peinture, de la sculpture, de la gravure et de la céramique de son époque. Le Grand Palais à Paris a organisé une exposition intitulée Dans ce décor sorti de nulle part, un détail nous questionne. Enveloppées dans des étoffes blanches, ces femmes, certainement des prostituées dans une maison close, ne portent aucune attention à cette corbeille de fruits au premier plan. Posée sur une table verticale, ce qui donne déjà le ton à l’invraisemblance de la scène, la corbeille ne nous donne pas plus d’indications sur ce qu’il s’est passé ou ce qu’il va se passer. Ce quartier de pastèque, cette grappe de raisins, cette pomme et cette poire n’intéressent donc personne ? Mais pourquoi Picasso a-t-il peint cette nature morte ? D’après les études préparatoires de l’artiste que l’on peut chiffrer à plus de 800, tout laisse à penser que ces femmes auraient dû être représentées en train de manger, qui plus est, accompagnées de deux figures masculines, un marin et un étudiant en médecine avec un crâne dans les mains. La version définitive de l’œuvre a laissé de côté tous ces détails pour ne mettre en lumière que ce groupe féminin atypique. Avec un losange office de poitrine, le personnage féminin en haut à droite n’est pas non plus anodin. S’il paraît en retrait derrière les étoffes et la figure assise devant, il attire indéniablement notre regard. Comme la femme devant elle, celle-ci a un visage- masque qui illustre un pan de la culture africaine dans lequel a puisé Picasso. Admirateur des sculptures africaines, par leur symbolique forte, puissante et leurs formes épurées, il en a acheté plusieurs avant de réaliser cette toile. L’artiste reconnaît en l’art africain toute la beauté et le pouvoir expressif de ces visages primitifs, qu’il considère tout autant que l’art occidental. Un geste noble qui caractérise aussi sa force et son génie. Picasso Mania, rendant hommage à l’artiste. Cette exposition présentait 400 œuvres de 75 artistes contemporains influencés par ses œuvres. Influence de Picasso sur l’art contemporain C’est évident que Picasso a touché le monde de l’art, avec des centaines d’artistes s’inspirant du maître. Les influences de Picasso sur l’art moderne sont clairement visibles à travers l’exposition Picasso Mania qui présentait des œuvres inspirées par lui. Des artistes célèbres tels que David Hockney et Jasper Johns sont tous présentés dans l’exposition, démontrant indéniablement les influences de Picasso sur leurs œuvres. L’un des rôles les plus importants dans le développement de l’art contemporain était Cubisme. Le cubisme a été créé par Picasso lui-même avec Georges Braque et a eu un impact considérable sur le monde, car ce nouveau style de peinture a fourni une autre façon de voir. C’était une manière différente d’exposer un objet à travers des formes géométriques, toutes placées de manière cohérente pour tenter de représenter différents côtés de l’objet. Après le cubisme, sa contribution majeure à l’art moderne est la liberté qui caractérise tous les aspects de ses œuvres. L’influence du maître sur d’autres artistes Le dynamisme de Picasso et sa libération absolue des attentes picturales confèrent à son travail un pouvoir incontestable qui inspire d’autres artistes. Il a influencé l’art non seulement avec son style unique, mais aussi avec les nombreuses sculptures et peintures qu’il a créées. Les influences de Picasso sur d’autres artistes les ont inspirés dans leurs propres mouvements artistiques respectables, ainsi que par la passion de Picasso pour établir ses propres normes pour ce qu’il voulait. Il n’y a aucun doute que sans Pablo Picasso, l’art contemporain ne serait pas le même que celui d’aujourd’hui uploads/s3/ picasso-11.pdf