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1 2 3 Sommaire 4 Introduction 5 Editions Contrechamps 52 A paraître 53 Revue Co

1 2 3 Sommaire 4 Introduction 5 Editions Contrechamps 52 A paraître 53 Revue Contrechamps 57 Numéros spéciaux 60 Index 64 Conditions de vente 4 Avant-propos La nécessité d’une médiation esthétique entre la création musicale et le public auquel elle est destinée est une réalité depuis l’époque romantique. Elle a été menée en partie par les compositeurs eux-mêmes, dont les textes sont un élé- ment essentiel. L’ambition des Éditions Contrechamps est d’offrir une telle docu- mentation pour la musique du xxe siècle, avec un grand souci de rigueur dans l’établissement des textes. Les corres- pondances de Schoenberg avec Busoni et Kandinsky, les essais de György Ligeti ou d’Elliott Carter, les entretiens avec Heinz Holliger ou György Kurtág constituent les sources premières pour l’approche de leur musique. Mais aux textes des compositeurs eux- mêmes s’ajoutent des études monogra- phiques ou des ouvrages collectifs, ainsi que des essais esthétiques d’un caractère plus général. Les Éditions Contrechamps proposent les seules monographies en français de compositeurs comme Luigi Dallapiccola ou Elliott Carter par exem- ple, et des études de référence comme celles de Theodor W. Adorno ou de Carl Dahlhaus. Les Éditions Contrechamps ont publié des textes jusqu’ici introuvables ou non encore traduits en français. Ce travail avait été entrepris initialement sous la forme de la Revue Contrechamps, dont certains titres sont encore disponibles. Ce catalogue analytique donne le contenu détaillé de chacun des livres. Philippe Albèra 5 Traduction et commentaire de Martin Kaltenecker 2003 Format : 14 x 22,2 cm 216 pages ISBN 978-2-940068-19-7 (2-940068-19-4) 22 € / CHF Les différents essais regroupés par Adorno lui-même sous le titre schuber- tien de « Moments musicaux » appar- tiennent à des époques très différentes : certains sont des écrits de jeunesse datant de la fin des années vingt et des années trente ; d’autres ont été écrits après la guerre, jusqu’au plus récent publié au début des années soixante. Ils témoi- gnent de l’évolution d’Adorno dans son effort pour articuler la réflexion philo- sophique et une approche sociologique de la musique à la logique interne des œuvres. Les sujets traités sont extrêmement divers : Schubert, le style tardif de Beethoven, Le Freichütz de Weber, Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach, Parsifal de Wagner, mais aussi le jazz, le Quintette à vents de Schoenberg, le Mahagonny de Kurt Weill, Krenek, le rapport entre progrès et réaction, etc. Adorno y déploie une pensée engagée, liée à la musique de son temps, mais dans laquelle le passé demeure un enjeu. Martin Kaltenecker, traducteur de cet ouvrage qu’il a également annoté, pro- pose en fin de volume un commentaire développé et approfondi dans lequel il replace les problématiques abordées dans Moments musicaux à l’intérieur du contexte général de la pensée d’Adorno. Theodor W. Adorno Moments musicaux 6 Traduit de l’allemand par Marianne Rocher-Jacquin, avec la collaboration de Claude Maillard 2006 Format : 14 x 22,2 cm 208 pages ISBN 978-2-940068-22-7 23 € / CHF Les douze essais qui composent les Figures sonores [Klangfiguren] de Theodor W. Adorno datent, à une exception près, de la fin des années cinquante. Ils for- ment une vaste constellation d’approches du phénomène musical contemporain : la réflexion sur une sociologie de la musi- que, aussitôt appliquée à la question de l’opéra, à celle du public, et à l’interpré- tation, croise une réflexion esthétique s’interrogeant sur ses propres critères et une tentative de penser les éléments techniques de la composition, comme ceux de la série ou du contrepoint. Deux essais sur Berg et Webern tracent un portrait, de l’intérieur, des deux com- positeurs. Cet ouvrage est traversé par une profondeur de vue qui, liée à une connaissance intime des œuvres, des problématiques compositionnelles et de leurs enjeux historiques, est extrêmement stimulante pour l’esprit. Theodor W. Adorno Figures sonores Écrits musicaux I 7 Traduit de l’allemand par Vincent Barras et Carlo Russi Ouvrage traduit avec le concours du Centre national du livre, Paris Nouvelle édition revue 2009 Format : 14 x 22,2 cm 224 pages ISBN 978-2-940068-35-7 26 € / CHF Dans Introduction à la sociologie de la musi- que, écrit au début des années soixante, Theodor W. Adorno cumule les expé- riences, les observations et les intuitions d’une vie entière, au long de laquelle la musique tint un rôle capital, indissocia- ble de la réflexion philosophique plus générale. Mais la force de cet ouvrage, l’un des grands classiques de la musico- logie du xxe siècle, tient également dans sa dimension visionnaire, d’une portée aujourd’hui encore tout à fait singulière. En effet, à l’heure où la sphère musicale, dans son ensemble, est de plus en plus soumise aux conditions de production de masse et aux impératifs médiatiques, les analyses développées ici révèlent plus que jamais leur pertinence. La démarche adornienne ne se limite pas à décrire sous quelles formes et dans quelles conditions la musique est reçue dans la société. Elle s’attache plutôt - et c’est son originalité profonde - à déceler le contenu intrinsè- quement social des œuvres et des genres musicaux. De plus, débordant le cadre strictement musical, l’ouvrage d’Adorno s’ouvre constamment vers les horizons d’une philosophie critique de la culture. « La dimension sociale des œuvres d’art n’est pas seulement leur adaptation aux desiderata externes des commanditaires ou du marché, mais constitue préci- sément leur autonomie et leur logique immanente. » Theodor W. Adorno Introduction à la sociologie de la musique Douze conférences théoriques 8 Philippe Albèra Le parti pris des sons Sur la musique de stefano Gervasoni 2015 Format : 14 x 22,2 cm 518 pages ISBN 978-2-940068-48-7 28 € / CHF Cet ouvrage est consacré au compositeur italien Stefano Gervasoni. Né en 1962, Stefano Gervasoni s'est imposé comme l’un des plus remarquables compositeurs de sa génération. Sa musique, rigoureuse et originale, s'est développée de façon très homogène. Elle conjugue l'exploration de mondes nouveaux avec une relation forte à la tradition. Avec ce livre, l'un des premiers consacrés à un compositeur de la génération née dans les années soixante, Philippe Albèra s'attache à confronter la musicologie aux problèmes contemporains. L'étude se veut engagée, subjective et réflexive, en dialogue avec une œuvre qui représente notre époque tout en lui opposant une résistance d'ordre poétique. L'auteur fait apparaître la rigueur et l'originalité de la musique de Stefano Gervasoni, la continuité de son développement, comme sa position à l'écart de tout mouvement et de tout mot d'ordre. Il dévoile les significations encloses dans les œuvres, où se jouent des questions éthiques qui posent la question de la responsabilité du compositeur. Il souligne aussi son dialogue soutenu avec la poésie et avec la tradition, qui inclut la confrontation avec certains idiomes populaires. Philippe Albèra, fondateur en 1977 de Contrechamps, éditeur de nombreux textes et auteur d'un recueil d'essais sous le titre Le son et le sens, est actuellement professeur aux Hautes Écoles de Musique de Genève et Lausanne. Il a reçu de nombreux prix, dont dernièrement le Prix Suisse de la musique (2015). 9 Coup de cœur de l’Académie Charles-Cros 2008 2008 Format : 14 x 22,2 cm 592 pages ISBN 978-2-940068-31-9 32 € / CHF Parallèlement à son activité au sein de Contrechamps, dont il a été le fondateur et le directeur artistique durant près de trente années, et à un travail d’en- seignant au sein des conservatoires de musique, Philippe Albèra a écrit de nom- breux textes sur la musique du xx e siècle, sous la forme d’essais, de portraits de compositeurs, de textes de circonstance, ou d’introduction aux programmes de concerts. C’est un choix de ces écrits qui est ici publié. Des études sur les enjeux et la situation de la musique actuelle, sur l’influence des musiques extra-euro- péennes, ou sur les théories d’Ansermet, côtoient des portraits de compositeurs marquants (Ives, Schoenberg, Bartók, Zimmermann, Boulez, Berio, Nono, Kurtág, Holliger, Lachenmann, Nunes, Gervasoni, Jarrell, etc.), et des réflexions sur différentes œuvres. Ces textes, par leur souci de replacer le phénomène musical à l’intérieur d’un contexte histo- rique et d’idées, s’adressent plus encore qu’au spécialiste à l’amateur éclairé ; ils évitent le jargon musical au profit d’une réflexion esthétique approfondie, soucieuse du contenu de la musique de notre temps. Philippe Albèra Le Son et le Sens Essais sur la musique de notre temps 10 Édités par Philippe Albèra et Peter Szendy ; Traduits et annotés par Peter Szendy Ouvrage traduit avec le soutien de la Fondation Leenaards 2006 Format : 14 x 22,2 cm 344 + 20 pages ISBN 978-2-940068-27-2 28 € / CHF Les écrits de Béla Bartók (1881-1945), réunis ici pour la première fois dans leur quasi-intégralité en français, abordent de nombreux thèmes : les orientations de la musique nouvelle, la démarche de com- positeurs contemporains comme Strauss, Debussy, Schoenberg, Stravinski, Ravel ou Kodály, la spécificité de la situation hongroise, la présentation de ses propres œuvres, mais aussi les relations entre musique populaire et musique savante, la question de l’atonalité ou celle de la musique mécanique, les problèmes soulevés par le nationalisme et les théo- ries raciales, les rapports de l’art et de l’État… Dans un style sobre et précis, Bartók défend des positions uploads/s3/ catalogue-editoriel-contrechamps.pdf