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ﻣﺠﻠﺔ ﺣﻮﻟﻴﺎت اﻟﺘﺮاث Revue Annales du Patrimoine P-ISSN 1112-5020 / E-ISSN 2602-6

ﻣﺠﻠﺔ ﺣﻮﻟﻴﺎت اﻟﺘﺮاث Revue Annales du Patrimoine P-ISSN 1112-5020 / E-ISSN 2602-6945 Hawliyyat al-Turath, University of Mostaganem, Algeria N° 20, September 2020 La réinterprétation du patrimoine vestimentaire à l'ère de la mondialisation The reinterpretation of the clothing heritage in the era of globalization Dr Hana Krichen I.S.A.M de Sfax, Tunisie hanakricho@gmail.com Reçu le : 30/6/2020 - Accepté le : 21/8/2020 20 2020 Pour citer l'article :  Dr Hana Krichen : La réinterprétation du patrimoine vestimentaire à l'ère de la mondialisation, Revue Annales du patrimoine, Université de Mostaganem, N° 20, Septembre 2020, pp. 91-103. http://annales.univ-mosta.dz *** Revue Annales du patrimoine, N° 20, 2020, pp. 91 - 103 P-ISSN 1112-5020 / E-ISSN 2602-6945 Reçu le : 30/6/2020 - Accepté le : 21/8/2020 hanakricho@gmail.com © Université de Mostaganem, Algérie 2020 La réinterprétation du patrimoine vestimentaire à l'ère de la mondialisation Dr Hana Krichen I.S.A.M de Sfax, Tunisie Résumé : Dans les années 1960, le monde de la mode a pris un tournant spectaculaire ; commençant par l’explosion d’un prêt-à-porter de masse, pour arriver à une universalisation indomptable du vêtement. L’exubérance et la luxuriance des costumes traditionnels ont cédé la place pour le minimalisme et le monde vestimentaire s’est permis des inédits transcendants. Cette décennie révolutionnaire, en termes de la mode, a fait également exploser le mouvement de réinterprétation vestimentaire. C’est une procédure de création qui vise à innover et actualiser un vêtement traditionnel, à la recherche d’une union particulière entre le patrimoine vestimentaire et la création contemporaine. Dans la présente étude, nous essayons d’éclaircir les différents aspects de ce concept contemporain, qui entretient un rapport complexe et épineux avec la notion de "tradition". Mots-clés : réinterprétation, appropriation, tradition, mode, interculturalité. o The reinterpretation of the clothing heritage in the era of globalization Dr Hana Krichen I.S.A.M de Sfax, Tunisia Abstract: In the 1960s, the world of fashion took a spectacular turn; starting with the explosion of ready-to-wear, to reach an indomitable universalization of clothing. The exuberance and luxuriance of traditional costumes gave way to minimalism. Thus, the clothing world has allowed itself transcendent novelties. This revolutionary decade, in terms of fashion, also exploded the movement of reinterpretation of clothing. It is a creative process that aims to innovate and update a traditional garment, in search of a particular union between the clothing heritage and contemporary creation. In the present study, we try to clarify the different aspects of this contemporary concept, which has a complex and thorny relationship with the notion of "tradition". Dr Hana Krichen - 92 - Revue Annales du patrimoine Keywords: reinterpretation, appropriation, clothes, tradition, interculturality. o 1 - Réhabilitation de la mode traditionnelle : Plusieurs disciplines des sciences humaines et sociales s’intéressaient largement au phénomène de la mode qui touche toutes les sociétés de l’univers, telles que l’histoire, la sociologie, la psychanalyse, la philosophie et la sémiologie. Certes, c’est souvent de la mode vestimentaire dont il est question. Le vêtement est le "principal signifiant de la mode"(1). Il est celui qui évoque en particulier le concept de la mode et qui suscite la majorité des réflexions théoriques à propos de ce phénomène social ; "L'objet électif de la mode est le vêtement. Tous les auteurs qui veulent étudier la mode seule, en elle- même, sont amenés à traiter en fait du vêtement"(2), mais aussi, et de manière moins fréquente, des "éléments liés directement au vêtement comme les accessoires (chaussures, lunettes, sacs, etc.), ou indirectement comme la coiffure ou le maquillage"(3). En dépit de cette constatation, le concept de "réinterprétation" du patrimoine vestimentaire, qui a envahi le monde de la mode depuis les années 1960, n’a pas reçu l’intérêt qu’il mérite de la part de toutes ces disciplines. Nous entendons, par ce concept, une procédure de création qui vise à innover et actualiser un vêtement traditionnel, qu’on reprend et réadapte ses spécificités pour créer un vêtement moderne. C’est en somme un lieu de convergence de deux différentes époques de l’histoire de la mode vestimentaire. On peut ainsi dire que la réinterprétation vestimentaire est une forme de réhabilitation du patrimoine matériel et, plus implicitement, immatériel, puisque chaque costume traditionnel porte en lui-même des symboles identitaires qui peuvent refléter des mythes, des rituels ou des croyances de la société dont il appartient. Les stylistes n’ont pas manqué de revisiter des La réinterprétation du patrimoine vestimentaire - 93 - N° 20, Septembre 2020 anciennes modes, et ce mouvement ne s'est pas arrêté jusqu’à aujourd’hui. Entre la nostalgie pour le passé et l’opposition à la modernisation accélérée, plusieurs jeunes créateurs dans le monde entier se sont spécialisés dans la réinterprétation des spécificités vestimentaires. Le japonais Kenzo Takada a puisé ses sources d’inspiration dans les kimonos et s’est spécialisé, dès ses débuts en 1970, dans la confection des vêtements quotidiens, décontractés et coupés dans les étoffes japonaises traditionnelles. Le français Christian Lacroix et le britannique John Galliano n’ont pas hésité à traduire, à travers leurs créations somptueuses, leurs penchants pour la richesse de la mode du XVIIIe siècle. Les corsets, les gaines et les jarretières sont des sous-vêtements traditionnels, largement revisités par Jean-Paul Gaultier, Vivienne Westwood et Alexander McQueen, qui ont recyclé ces lingeries pour les transformer en vêtements de dessus. "Ce goût de la citation et du détournement des classiques relève d’une esthétique postmoderne qui restera vivace tout au long des années 90"(4). La deuxième moitié du XXe siècle fut une période très adéquate pour la propagation de ce mouvement, vu l’accessibilité jadis insoupçonnée des sources d’inspiration traditionnelles. La mondialisation du vêtement a accru la prise de conscience de certains historiens, comme Grazietta Butazzi, François Boucher et Daniel Roche, quant à l'importance du patrimoine vestimentaire. Cela a donné lieu à une multitude d’ouvrages et de recherches historiques en la matière. Ainsi, l’évolution de la spécialité de conservation et de la muséologie de la mode traditionnelle, a mené à la création de plusieurs nouveaux musées dans le monde, qui sont aujourd’hui les destinations incontournables des designers de mode, servant à appuyer leurs créations et leurs conceptions. Certes, le désir de la découverte d'autres cultures exotiques et le penchement vers la notion de l'interculturalité sont des facteurs non négligeables menant certains créateurs à opter pour les spécificités Dr Hana Krichen - 94 - Revue Annales du patrimoine vestimentaires des sociétés étrangères, afin d’inventer des pièces hybrides et d’une originalité spécifique. Toutefois, la nostalgie profonde envers la propre culture et identité, face à la mondialisation brutale du vêtement d’aujourd’hui, demeure un facteur primordial de cet engouement. Ainsi, dans plusieurs sociétés, notamment celles de l’Orient, la réinterprétation de vêtements traditionnels persiste le moyen le plus adopté afin de s’opposer à la mode occidentale, qui est aujourd’hui fortement expansionniste sur toute la planète, comme le soulignent Dominique Waquet et Marion Laporte : "Force est de constater qu’au début de ce XXIe siècle le modèle de mode urbain occidental tend à s’imposer dans le monde entier et à réduire les particularités ethniques, géographiques, nationales et régionales à l’état de folklores. Le cloisonnement des zones géographiques par la restriction des échanges a longtemps permis le maintien des particularismes du costume et leur reproduction de génération en génération. L’ère de l’industrialisation, de la colonisation, le développement des transports, des échanges commerciaux et des médias, le marketing de masse des multinationales de l’habillement imposent partout des interactions culturelles et poussent aux ressemblances vestimentaires sur toute la planète"(5). 2 - La Tunisie comme exemple : Particulièrement touchés par le phénomène de mondialisation du vêtement, suite aux années coloniales et leurs influences sur la mode indigène, les pays du Maghreb s’attachent constamment à raviver et à réinterpréter leurs patrimoines vestimentaires. A titre d'exemple, prenons la Tunisie, qui célèbre chaque 16 mars la journée nationale de l'artisanat et de l'habit traditionnel ; C’est une fête annuelle marquée essentiellement par l'exposition et la revalorisation des costumes traditionnels des différentes régions du pays, par le biais de manifestations et de défilés de mode. Cette journée nationale vise à empêcher le vêtement traditionnel tunisien de tomber en désuétude et à La réinterprétation du patrimoine vestimentaire - 95 - N° 20, Septembre 2020 encourager les jeunes créateurs à revisiter et à innover cet héritage précieux. Parmi les projets qui ont aussi largement contribué à enraciner les valeurs culturelles vestimentaires en Tunisie, c’est le concours "Khomsa d’or" (la main d’or), qui a été lancé à partir de 1996. C’est un concours national annuel, qui permet aux artisans et designers tunisiens, diplômés des instituts de mode, de réinterpréter l’habit traditionnel. Ils sont conviés à développer et rénover chaque année le costume tunisien, féminin et masculin, dans le but de le réadapter aux exigences de la vie moderne. Un thème spécifique pour chaque édition se met préalablement en place, toujours d’inspiration puisée dans la mode traditionnelle, auquel doit obéir les candidatures. Citons, à titre d’exemples de thèmes des éditions précédentes : la Jebba féminine, le Drapé robe, la Main de Fatma… Les participants se mettent donc en compétitions, à travers leurs créations vestimentaires, en vue de l’obtention des prix de lauréats de l’année. Cinq créations pour chaque candidat se présentent à travers uploads/Societe et culture/ dr-hana-krichen-la-reinterpretation-du-patrimoine-vestimentaire-a-l-x27-ere-de-la-mondialisation.pdf